Дэ́вид Бо́уи ( David Bowie) [ ] (настоящее имя Дэ́вид Ро́берт Джонс ( David Robert Jones);,,,, —,,,, ) — - и, а также,,. На протяжении пятидесяти лет занимался музыкальным творчеством и часто менял имидж, поэтому его называют «хамелеоном рок-музыки». При этом Боуи удавалось сохранять собственный узнаваемый стиль, успешно совмещая его с актуальными музыкальными направлениями. Боуи считается новатором, в частности, благодаря своим работам 1970-х. Он оказал влияние на многих музыкантов, был известен своим характерным голосом и интеллектуальной глубиной созданных им работ. Выпустив в первые годы своей деятельности альбом и несколько синглов, Дэвид Боуи тем не менее стал известен широкой публике лишь осенью, когда его песня «» достигла первой пятёрки. После трёх лет экспериментов он вновь появился на публике в во время расцвета, создав яркий образ персонажа по имени. Его хит-сингл «» из знаменитого альбома вошёл в первую десятку хит-парада Великобритании. В период относительно недолгого использования образа Зигги Стардаста Боуи часто применял музыкальные инновации и необычные визуальные постановки. В Боуи добился первого крупного успеха в Америке с синглом номер один «», написанным в соавторстве с и, и хит-альбомом, стиль которого певец описал как «» ( plastic soul). Звук альбома представляет собой радикальный сдвиг в музыкальном стиле Боуи, который первоначально оттолкнул многих британских фанатов певца. Затем он оправдал ожидания своего и американских поклонников, выпустив альбом () — первый из трёх дисков так называемой «», записанных совместно с в течение последующих двух лет. Все три альбома вошли в пятёрку лучших и на долгое время снискали крайне положительные отзывы критиков. После неустойчивого коммерческого успеха в конце 1970-х годов Боуи вновь появился на первом месте в британских чартах в с синглом «» и альбомом. В он вместе с группой записал «» — ещё один сингл, добравшийся до вершины британского чарта. Новый пик коммерческого успеха Боуи пришёлся на, в котором был выпущен альбом, включавший такие хиты, как «», «» и «». На протяжении 1990-х и 2000-х Боуи продолжает экспериментировать с музыкальными жанрами, в том числе играя в стилях,,. Его последним студийным альбомом стал, выпущенный 8 января. В 2000 году еженедельник проводил опрос среди музыкантов различных стилей и направлений. Вопрос был только один: «Какой музыкант оказал наибольшее влияние на ваше собственное творчество?» По результатам опроса самым влиятельным музыкантом столетия был признан Дэвид Боуи. Боуи добился признания в том числе и как; среди самых известных его ролей — инопланетянин Томас Джером Ньютон в «» (награждён американской кинопремией «»), вампир Джон в «», король гоблинов (англ.) в «». В 2002 году в опросе «» Боуи занял 29-е место. На протяжении своей карьеры он продал более 136 миллионов пластинок, тем самым войдя в десятку самых успешных артистов в истории популярной музыки Великобритании. Линки не проверял:dunno: У меня уже все Пиратские Станции и так есть:razz: Пиратская Станция 1 Album. Лучшая музыкальная подборка и альбомы исполнителя Пиратская станция 5. Пиратская Станция — музыкальный Drum & Bass фестиваль, собирающий популярных Drum & Bass диджеев мира в рамках одного рейва. Мероприятие проводится ежегодно с 2003г. В таких городах, как Санкт-Петербург, Москва, Новосибирск, Нижний Новгород, Екатеринбург, Самара, Красноярск,. Pirate Station History. Открывайте новую музыку каждый день. Лента с персональными рекомендациями и музыкальными новинками, радио, подборки на любой вкус, удобное управление своей коллекцией. Миллионы композиций бесплатно и в хорошем качестве. 15 Feb 2015 - 71 min - Uploaded by lego2228Пиратская Станция III Русская версия. Шесть его альбомов входят в список «» по версии журнала (причём первые три из них вышли подряд — с по, остальные три — в —). В 2004 году журнал Rolling Stone поставил его на 39-е место в списке «» и на 23-е место в списке «100 величайших вокалистов всех времён». 8 января 2016 года Боуи исполнилось 69 лет, но два дня спустя музыкант скончался от рака печени, с которым боролся на протяжении последних полутора лет. Певец скончался в кругу своей семьи. Содержание • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • Биография [| ] 1947—1962: ранние годы [| ] Дэвид Боуи (имя при рождении — Дэвид Роберт Джонс) родился в районе. Его родители поженились в сентябре 1947 года, вскоре после его рождения. Мать Дэвида, Маргарет Мэри Пегги (урождённая Барнс), имеет ирландские корни. Она работала билетёром в кинотеатре, а его отец Хэйворд Стентон Джон Джонс — в отделе кадров благотворительного фонда (англ.). Семья жила на улице Стэнсфилд-Роуд, расположенной между южными районами Лондона — Брикстоном и Стокуэллом. Один из соседей вспоминал: «Худшее место и время для детства, чем Лондон 1940-х, представить невозможно». Пока Боуи не исполнилось шесть лет, он учился в подготовительной школе Стокуэлла, где приобрёл репутацию одарённого и целеустремлённого ребёнка, а также непослушного скандалиста. В 1953 году семья Боуи переехала в соседний пригород. Там Дэвид поступил в начальную школу Burnt Ash Junior School, расположенную на Рэйнджфилд-Роуд (сейчас эта школа известна как Burnt Ash Primary School). В 1957—1958 годах он состоял в футбольной команде школы. Вокальные способности Дэвида в школьном хоре оценивали как «удовлетворительные», игру на флейте лучше средней. В возрасте девяти лет он начал посещать открывшиеся классы (англ.), где показал удивительные творческие способности: учителя называли его интерпретации «ярко художественными», а его координацию «удивительной» для ребёнка. В том же году его интерес к музыке получил дополнительный стимул. Отец принёс домой коллекцию американских пластинок and The Teenagers,,. Впоследствии Боуи скажет о «Tutti Frutti»: «Я слышал Бога». Большое впечатление на него произвёл: «Я увидел, как моя кузина танцевала под „“. Прежде я не видел, чтобы что-либо заставило её встать и настолько её потрясло. Сила этой музыки произвела на меня действительно незабываемое впечатление. Я стал покупать пластинки сразу после этого случая». К концу следующего года Боуи заполучил и (англ.) и начал участвовать в -сессиях с друзьями. Одновременно Дэвид увлёкся игрой на фортепиано. Его сценические номера были в стиле почитаемых им Пресли. Участники местного скаутского движения (англ.) описывают их как «завораживающие подобно чему-то с другой планеты». Тем временем, Боуи провалил общенациональный выпускной экзамен, после чего отправился учиться в технический колледж Bromley Technical High School, ныне известный как Ravenswood School For Boys. Биограф Боуи Кристофер Сэндфорд ( Christopher Sandford) так описывает эту необычную техническую школу: Несмотря на свой статус, к тому времени, когда Дэвид приехал учиться (1958), заведение было богато тайными ритуалами, как и любая [английская] общественная школа. Имелись факультеты, названные в честь государственных деятелей восемнадцатого столетия —. Особое внимание уделялось языкам, наукам и дизайну. Университетская атмосфера при опекунстве Оуэна Фрэмптона была потрясающей. По воспоминаниям Дэвида, Фрэмптон имел большое влияние в школе благодаря силе своего характера, а не интеллекту. Его коллеги по колледжу не обладали ни тем, ни другим. Они охотно отдавали своих наиболее одарённых учеников в сферу искусства, где нравы были весьма либеральными. Фрэмптон активно поощрял своего собственного сына Питера продолжить музыкальную карьеру с Дэвидом. Однако первоначальное сотрудничество Дэвида Боуи и Питера Фрэмптона было весьма коротким. Их полноценная совместная деятельность началась лишь тридцать лет спустя (во время Glass Spider Tour). По которому Дэвид Боуи взял свой псевдоним Боуи изучал искусство, музыку и дизайн, включая типографское макетирование и печать. Его брат Терри познакомил Дэвида с современным джазом, под его влиянием Боуи увлекся такими музыкантами как. В 8–9 лет Дэвид впервые услышал, и он загорелся мечтой стать саксофонистом. Это подтолкнуло его купить свой первый — «селмер» — из розовой пластмассы. Ради такой покупки Дэвид вынужден был таскать заказы для мясной лавки. А в 1961 году мать подарила ему белый пластмассовый альт-саксофон на рождество; вскоре он начал брать уроки у местных музыкантов. В 15-летнем возрасте между Боуи и его другом Джорджем Андервудом ( George Underwood) произошла драка из-за девушки: Андервуд, носивший перстень на пальце, ударил Боуи в левый глаз, из-за чего последнему пришлось оставить школу на четыре месяца, чтобы врачи, опасавшиеся, что он потеряет зрение, смогли провести ряд операций и предотвратить слепоту. Пока Дэвид лежал в больнице, его брат Терри приносил ему книги, тем самым знакомя. Врачам не удалось полностью восстановить зрение, в результате травмы у Боуи возникло дефектное поля зрения. Боуи заявил, что, хотя он и может видеть своим травмированным глазом, восприятие цвета утрачено (постоянно присутствует коричневый фон). Зрачок травмированного глаза стал, что создало впечатление различного цвета глаз у Дэвида. Несмотря на драку, Андервуд и Боуи остались хорошими друзьями, Андервуд создавал иллюстрации для ранних альбомов Боуи. В детстве Боуи научился играть на и; позже — стал мультиинструменталистом (,,,,,,,, (англ.),,,, и ). Дэвид Боуи — левша, однако играл на гитаре как правша. 1962—1968: от Kon-rads до Riot Squad [| ]. Интервью журналу Filter ( №6 / 2003 ) Перейдя от пластмассового саксофона к реальным инструментам в 1962 году, Боуи в возрасте 15 лет организовал свою первую группу The Kon-rads, игравшую рок-н-ролл с гитарной основой на местных вечеринках и свадьбах. В состав входило от четырёх до восьми участников, и Андервуд был среди них. Год спустя он ушёл из Bromley Technical High School и сообщил родителям о своём намерении стать поп-звездой. Мать быстро нашла сыну работу в качестве помощника электрика. Разочарованный ограниченными амбициями своих товарищей по группе, Дэвид оставил The Kon-rads и перешёл в другую команду — The King Bees, после чего написал письмо новоиспечённому миллионеру (англ.), сделавшему состояние на продаже стиральных машин, предлагая ему «сделать для нас то, что сделал для, и заработать ещё один миллион». Блум не ответил на предложение, но передал его Лесли Конну ( Leslie Conn), партнёру (англ.) (который издавал песни вместе с Эпстайном), что привело к заключению первого контракта Дэвида Боуи с менеджером. В начале 1960-х Боуи выступал под своим собственным именем или под псевдонимом «Дэйви Джонс», имевшем два написания — Davy и Davie, что создавало путаницу с Дэйви Джонсом. Чтобы избежать этого, в 1966 году он взял псевдоним Боуи в честь героя: будучи большим поклонником, он узнал, что «джаггер» в переводе со староанглийского означает «нож», поэтому Дэвид взял себе похожий псевдоним ( — тип охотничьих ножей, названный в честь ). Днём рождения «Дэвида Боуи» считается 14 января 1966 года. Именно в этот день он впервые появляется под таким именем с группой The Lower Third на обложке пластинки «Can’t Help Thinking About Me». Конн быстро начал продвигать Боуи. Дебютный певца «» был выпущен под заголовком Davie Jones and the King Bees и не имел коммерческого успеха. Недовольный The King Bees и их репертуаром, базировавшимся на композициях и, Боуи покинул группу менее чем через месяц, чтобы присоединиться к Manish Boys, другому блюзовому коллективу, исполнявшему композиции в жанрах. «Я мечтал быть их Миком Джаггером», — вспоминал музыкант. Очередной сингл «I Pity the Fool» был выпущен звукозаписывающей компанией Parlophone. В качестве исполнителей были указаны The Manish Boys и Davy Jones. Песня оказалась не более успешной, чем «». Вскоре Боуи вновь поменял группу, войдя в состав блюз-трио Lower Third, находившихся под сильным музыкальным влиянием. Записанный ими «You’ve Got a Habit of Leaving» продавался не лучше прежних синглов Боуи (он был издан под заголовком David Bowie (and The Lower Third), на фирме Pye Records), ознаменовав окончание контракта с Конном. Заявив, что он уходит из шоу-бизнеса «для изучения пантомимы в театре Sadler’s Wells», Боуи тем не менее остался в составе Lower Third. Его новый менеджер Ральф Хортон ( Ralph Horton), который позже сыграл важную роль в переходе музыканта к сольному творчеству, вскоре стал свидетелем перехода Боуи в очередную группу, Buzz, с которой он выпустил свой пятый неудачный сингл «Do Anything You Say». Будучи с Buzz, он также присоединился к группе Riot Squad; созданные ими записи, которые включали в себя композицию Боуи и материал, не были изданы. Кен Питт, которого привёл Хортон, занял пост менеджера Боуи. В начале своего творческого пути он прошёл через блюз и «музыку в стиле », работая со многими британскими поп-стилями. Боуи в 1967 году Боуи выпустил свой первый альбом в 1967 году на лейбле, назвав его просто. Это была смесь поп-музыки, психоделии. Примерно в то же самое время он выпустил новый сингл «The Laughing Gnome», в котором использовал ускоренный вокал стиля (англ.) (эффект «вокала-бурундука»). Ни одному из этих релизов не удалось попасть в чарты, после чего Боуи не записывался в течение двух лет. Его материал с лейбла Deram Records, из альбома и различных синглов впоследствии будет выпущен на многочисленных сборниках. Увлечение Боуи всем необычным было простимулировано человеком по имени, танцовщиком и, с которым познакомился молодой музыкант: «Он жил на своих эмоциях и влияние оказывал чудеснейшее. Его повседневная жизнь была самым театральным из представлений, что мне когда-либо приходилось видеть. Для меня он был живым воплощением богемной жизни. Я присоединился к цирку». Кемп в свою очередь вспоминал: «В действительности я не учил его быть артистом-мимом, а в большей степени быть собой за рамками обыденного я помог ему освободить ангела и демона, которые составляют его сущность». Изучая под руководством Кемпа драматические искусства — от театрального авангарда до и — Боуи погрузился в создание характеров, образов и персонажей, представленных миру позже. В 1967 году Боуи продал свои первые песни другому музыканту по имени Оскар (ранний вариант псевдонима актёра и музыканта (англ.) ). Боуи написал оскаровский третий сингл «Over The Wall We Go», который высмеивал жизнь в британской тюрьме. Другая композиция Боуи, «Silly Boy Blue», была выпущена в следующем году. После того, как Кемп свёл Боуи с Гермионой Фартингейл для сочинения поэтического менуэта, пара начала встречаться и вскоре стала жить вместе на квартире в Лондоне. Игравшая на акустической гитаре Гермиона организовала группу с Боуи и басистом Джоном Хатчинсоном, в период с сентября 1968 года до начала 1969 года, когда Боуи и Фартингейл расстались, трио дало несколько концертов, стиль которых объединял,, поэзию и пантомиму. В конце 1968 года очередной менеджер Боуи Кеннет Питт спродюсировал получасовой промофильм под названием «» при участии Боуи, исполнившего несколько песен, но он оставался неизданным до 1984 года. Как признавался сам Боуи позже, он «хотел прославиться, но не знал, как это сделать, и на протяжении 1960-х перепробовал всё, что мог, в театре, изобразительном искусстве и музыке». Несомненно, на творческий стиль Боуи того периода повлиял, фронтмен, в то время покинувший группу из-за проблем с наркотиками. «Вероятно, привил эту идею Дэвиду (новаторство в рок-музыке), который не просто подхватил музыкальное течение, но понял, что произошло с Сидом, почему он ушёл из, как он медленно сходил с ума и уходил на задний план; несомненно, Сид очень вдохновлял его», — заявил Тони Висконти. «В Сиде было что-то не от мира сего, и это меня сильно привлекало. Он был похож на », — говорил сам музыкант. Дэвид Боуи сделал новаторство формой искусства. 1969—1973: от психоделического фолка до глэм-рока [| ] «Space Oddity» [| ]. Интервью журналу Esquire Впервые слава улыбнулась Дэвиду в — с выходом его сингла «» («Странный случай в космосе»), написанного годом ранее, но записанного и выпущенного одновременно с первой высадкой астронавтов на Луну. В балладе, каламбурно обыгрывающей название культового фантастического фильма «» ( 2001: A Space Odyssey,; odyssey — странствие, oddity — странность) и повествующей об истории — астронавта, «потерявшегося в космосе», — усматривали, как и в фильме Кубрика, аллегорию наркотического. Сингл попал в пятёрку лучших хитов Великобритании. Боуи добавлял последние штрихи в песню, живя с Мэри Финнигэн как её квартирант. Тогда же Финнигэн, Боуи, Кристина Остром и Барри Джексон возглавили арт-проект «Фолк-клуб», устраивавший воскресные представления в пабе «Три бочки» на Бэкенхем-хай-стрит на юге Лондона. Начинание быстро приобрело популярность: в августе 1969 года проект, к этому времени сменивший название на Beckenham Arts Lab («Лаборатория искусств Бэкенхем»), организовал в местном парке бесплатный музыкальный фестиваль (позднее увековеченный Боуи в его песне «Memory of a Free Festival» ). В 1969—1970 годах «» использовалась в репортажах о высадке на Луну экипажа и полёте, а также в телевизионной рекламе (англ.), в которой Боуи играл на этом инструменте. Увидел свет в ноябре 1969 года и первоначально был озаглавлен David Bowie, что вызвало некоторое замешательство, поскольку первый альбом Боуи уже продавался под этим названием в Великобритании. В США пластинка первоначально была выпущена под названием Man of Words, Man of Music — дабы устранить эту путаницу. В альбом был переиздан как; это название сохранилось до сих пор. Дэвид Боуи в образе Зигги Стардаста, во время первого этапа турне Ziggy Stardust Tour В 1970 году Боуи выпустил свой третий альбом —; акустическое звучание предыдущих альбомов сменив на тяжёлый рок, при поддержке, который был его главным партнёром до 1973 года. Большая часть альбома напоминает британский того периода, но альбом имел некоторые необычные музыкальные ходы, такие, как использование в заглавной песне латиноамериканских звуков и ритмов. Негодование критиков вызывала обложка музыкального диска, на которой Боуи изображён переодетым в женское платье; этот ранний пример использования, равно как и утяжелённость звучания, впоследствии дала повод некоторым музыкальным критикам счесть именно эту работу Боуи «началом эры ». В США альбом был первоначально выпущен с рисованной обложкой, на которой самого Боуи не было. Следующий альбом певца —, вышедший в 1971 году, отсылал к периоду «неземного» Боуи времён «» разве что в забавной композиции «Kooks», адресованной сыну, родившемуся 30 мая того же года. В остальном пластинка исследовала более серьёзные темы, в таких песнях, как «» (первоначально песня была выпущена как сингл в исполнении (англ.) из группы, в которой Боуи играл на фортепиано, песня достигла двенадцатого места в ), полуавтобиографической «Bewlay Brothers» и «Quicksand», написанной под влиянием. В текстах молодой / также отдал дань уважения своим кумирам в песнях «Song for Bob Dylan», «Andy Warhol» и «Queen Bitch», которую Боуи несколько загадочно отмечает на обложке диска, указывая как стилизацию. Как и сингл «», альбом Hunky Dory не имел шумного успеха, но он заложил основы для перехода, совершённого за восемнадцать месяцев в 1972—1973 годах, который в ближайшее время приведёт Боуи в первые ряды звёзд и принесёт ему четыре альбома и восемь синглов, попавших в лучшую десятку хит-парадов Великобритании. В 1971 году Боуи поехал в Нью-Йорк и встретил группу, которая подсказала ему новое направление в творческом развитии. «Группа стала для меня очень важной, я почувствовал в ней необыкновенную экспрессию, непохожую на других, у Underground, по-моему, был самый потрясающий звук, смесь рока и авангарда в этакой жёсткой комбинации», — рассказывал певец. Следуя примеру The Velvet Underground, Боуи в новом десятилетии сразу же создал рок-группу, не похожую на другие, которую назвал Hype. Помимо Боуи, в состав входили и на гитаре и ударных соответственно, а также. По словам биографа (англ.) (автор книги «Complete David Bowie»), «Hype была больше ориентирована на рок, чем то, что он делал раньше. И песни, и само представление (шоу) явно находились под влиянием группы. Особенно одна из песен группы — „Waiting for the Man“». Но даже номер в духе Velvet не спас в тот вечер Боуи и его группу. «Мы играли концерт в, в Лондоне и решили: надо как-то выделиться — давайте не будем на сцене в обычных рубашках, джинсах, с длинными волосами, как делают все», — вспоминал Висконти. Все участники надели новаторские, эпатажные костюмы. «На нас даже не шикали, это был самый неудачный вечер в нашей жизни, потому что мы гордились собой, а никто даже не смотрел на сцену, так что всё было зря. Но, насколько я помню, это было чудесное шоу, для меня начался театр (смеётся)», — продолжал Боуи. «Думаю, для Дэвида это был знаменательный вечер, по моей теории именно тогда всё и началось, Hype определённо стала предшественницей группы », — отмечал Тони Висконти. Боуи продолжил дальнейшее исследование своего андрогинного имиджа на концептуальном альбоме, который вышел в июне. Благодаря этому произведению, по словам биографа Дэвида Бакли ( David Buckley), музыкант «бросил вызов основным канонам рок-музыки тех дней» и «создал, возможно, самый большой культ в популярной культуре». Основная тема пластинки — приближающийся, альбом составлен из глубокомысленных композиций о человекоподобном космическом рок-мессии, уничтоженном фанатизмом своих адептов. Дэвид Боуи настойчиво требует от журналистов не называть его прошлым псевдонимом, постоянно напоминая им, что он. Звучание альбома сочетало в себе элементы из альбома с мелодичным из и быстро развивающимся, ведомым и группой. Многие песни из альбома стали классикой рока, в том числе «Ziggy Stardust», «Moonage Daydream», «», «» и «». 10 февраля 1972 года в пабе «Toby Jug» в г. Состоялся первый британский концерт Боуи в амплуа Зигги Стардаста. Выступление произвело фурор и явилось тем самым импульсом, который катапультировал певца к славе. На волне успеха Дэвид совершил масштабное турне по Великобритании. В течение следующих шести месяцев он создал, как писал Дэвид Бакли, «культ Боуи», который был «уникален — его влияние продлилось дольше и было более творческим чем, возможно, любая другая сила в -». Во время тура он выступал в креативных нарядах, разработанных (англ.), со своим знаменитым огненно-красным. В ходе гастролей Боуи сопровождала группа из трёх музыкантов, названная: Мик Ронсон (гитара), (бас) и Вуди Вудмэнси (ударные). Это был первый тур, в котором Боуи посетил США, его первое выступление произошло 22 сентября 1972 года в Мюзик-холле г., штат (в котором находится знаменитый ). Альбом достиг пятого места в Великобритании, а сингл «» поднялся на десятую позицию. Успех этих релизов сделал Боуи звездой, и вскоре альбом Hunky Dory, вышедший шестью месяцами ранее, превзошёл результат The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, попав в первую тройку британских чартов. В то же время неальбомный сингл «» (не был выпущен в США до 1979 года) достиг в Великобритании двенадцатой строчки, а сингл «All The Young Dudes», который он написал и спродюсировал для группы, достиг в Великобритании третьего места (для группы став самым популярным синглом в её истории и единственным, попавшим в американский топ-40). Сначала Боуи предложил участникам Mott the Hoople песню «», но группе она не понравилась. Тогда он за короткое время сочинил новую песню. По рассказам очевидцев, он просто сел на пол, скрестив ноги, напротив солиста группы и принялся за написание песни. Эта песня стала гимном глэм-рока. При этом Дэвид Боуи считает, что её интерпретируют неправильно. На самом деле это мрачная апокалиптическая песня. «Новость», которую призывает рассказывать певец, это та же новость, которая имеется в виду в песне «Five Years» из альбома: человечеству осталось жить всего пять лет. «Это не гимн молодёжи, как думают люди, а в точности до наоборот», — говорил Боуи. Песню исполняло несколько десятков музыкантов, включая таких известных, как,,,. В то же самое время Боуи начал продвигать и продюсировать своих кумиров рок-н-ролла, с двумя из которых познакомился в популярном нью-йоркском ночном клубе Max’s Kansas City. Вместе с Ронсоном он спродюсировал альбом, обеспечивший, в недавнем прошлом — вокалисту Velvet Underground, первый сольный успех. Затем с группой при поддержке Боуи и MainMan Productions записали свой третий альбом. На записи альбома Боуи не присутствовал, но занимался его. На альбомах Transformer Лу Рида и Игги Попа Боуи исполнил и партии бэк-вокала. «Самый актуальный рок-композитор современности — Лу Рид, — заявил Боуи позже в интервью, — не из-за того, что он делает, а из-за того направления, которое он избрал. Половины современных групп не существовало бы, если бы Лу Рид не взялся за гитару». Боуи исполняет «», 1974 год The Spiders from Mars вновь собрались вместе, чтобы записать следующее произведение маэстро,, изданное в апреле. Это был первый альбом Боуи, ставший номером один в Великобритании. «Зигги отправляется в Америку», — так характеризовал работу сам автор; все новые песни были написаны им в дороге — на кораблях, в автобусах или поездах во время первого этапа его турне по США в поддержку альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. На обложке альбома (которую Бакли называл «поразительнейшей из всех рок-обложек») Боуи был изображён с причёской, как у Зигги, и красными, чёрными, синими молниями на лице. Пластинка включала в себя композиции «Jean Genie» и «Drive-In Saturday», ставшие хитами в Великобритании, а также песни «Let’s Spend the Night Together». Во время записи Aladdin Sane к команде Боуи присоединился клавишник, и его соло на одноимённой песне было воспринято критиками, как одна из основных изюминок альбома. Более поздние шоу Боуи в образе Зигги Стардаста, на которых исполнялись песни из альбомов Ziggy Stardust и Aladdin Sane (а также несколько более ранних композиций, в частности, «Changes» и «The Width of a Circle»), были ультратеатральными: некоторые сценическими моменты — такие как раздевание Боуи до набедренной повязки сумоиста или симуляция орального секса с гитарой Ронсона, — публику шокировали. По завершении турне Боуи дал пресс-конференцию в образе Зигги, после чего в лондонском (англ.) 3 июля 1973 дал своему персонажу драматическую и эффектную «отставку», объявив: «Из всех шоу этого тура, это шоу особенное и останется с нами дольше всех, потому что это не только последнее шоу тура, это — последнее шоу, которое мы будем когда-либо делать. Спасибо» ( «Of all the shows on this tour, this particular show will remain with us the longest, because not only is it the last show of the tour, but it’s the last show that we’ll ever do. Thank you.»). Сохранилась запись этого шоу, снятая режиссёром (англ.) —, а в 1983 году также был выпущен концертный диск под названием, после многих лет хождения в качестве аудио. После этого финального выступления The Spiders from Mars были расформированы., коллекция любимых песен Боуи 1960-х годов, выпущенная в октябре, включала композицию «Sorrow», которая добралась до третьей строчки в чарте Великобритании. Pin Ups стал номером один в и самым коммерчески успешным альбомом в Британии в 1973 году. К этому времени Боуи уже дистанцировался от образа Зигги Стардаста, однако ранние альбомы к этому времени стали чрезвычайно популярны: The Man Who Sold the World был вновь выпущен в 1972 году вместе со вторым альбомом Боуи Space Oddity. Композиция «Life on Mars?» из альбома Hunky Dory была выпущена как сингл в 1973 году и достигла 3-й строчки в хит-параде Великобритании. В том же году перезаписанный сингл 1967 года «The Laughing Gnome» попал на шестое место в британском чарте. 1974—1976: соул, R&B и образ [| ]. Дэвид Боуи во время турне «Diamond Dogs» в 1974 году В 1974 году вышел следующий амбициозный альбом —, с концептуальным вступлением, которое зачитал сам Боуи, а также песней-сюитой в нескольких частях («Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (reprise)»). Diamond Dogs — результат соединения двух различных идей: мюзикла о жителях города и цикла музыкальных композиций, написанных под влиянием романа «». Боуи планировал снять кинофильм «Diamond Dogs», однако реализовать эту идею не удалось. Также он собирался написать мюзикл по роману «1984», но утратил интерес к этому проекту из-за серьёзных проблем, возникших с получением разрешения на адаптацию романа. В итоге Дэвид все-таки использовал написанный материал, сделав его концептуальной частью нового альбома. «Diamond Dogs» продемонстрировал смещение музыкального стиля Боуи в сторону жанров и, ярким примером которого является композиция «1984». В альбом вошли такие хиты, как «» (5-е место в ) и «Diamond Dogs» (21-е место). Сам альбом достиг верхней строчки, сделав Боуи самым «продаваемым» артистом в Великобритании 2 года подряд. В США Боуи добился своего первого крупного коммерческого успеха, поскольку альбом достиг пятой позиции в чарте. Сразу после выпуска альбома Боуи начал масштабное турне по Северной Америке, которое продлилось с июня по декабрь 1974 года. Тур имел высокий сценический бюджет, хореография была поставлена, концерты содержали множество ярких театральных спецэффектов. Во время концертов Боуи перестал придерживаться традиции выхода на бис. Во время шоу в Лос-Анджелесе концерт Боуи посетил. Позже он высказавался о странных движениях музыканта, имея в виду. Изначально этот танец появился ещё в пантомимных пьесах Боуи 1960-х годов. Тур был снят (англ.) для документального фильма «». Лента, как многим показалось, подтвердила слухи о злоупотреблении певцом кокаина. В фильме был показан разбитый и изнурённый Боуи, нервно нюхающий порошок на заднем сиденье лимузина. Дэвид утверждал, что эта сцена была для него самой неприятной ( «there's a fly in my milk» — ложка дёгтя в бочке мёда). Он также сетовал, что получившийся концертный альбом нужно назвать «Дэвид Боуи жив и здоров только в теории», — возможно музыкант ссылался на своё лихорадочное и запутанное психологическое состояние того времени. Тем не менее, после выхода альбома Дэвид утвердился в статусе суперзвёзды. Альбом занял вторую строчку в и восьмую —. В поддержку альбома была выпущена «Knock On Wood». Сингл стал хитом и достиг 10-й позиции в хит-параде Великобритании. По окончанию первой части турне Боуи перестал использовать большое количество сложных эффектов. После летнего перерыва в, сделанного для записи нового материала, тур возобновился. Однако Diamond Dogs уже не казались актуальными. Боуи отменил семь концертов и несколько видоизменил состав группы. Вновь он вернулся на сцену в октябре, продолжив тур под названием Philly Dogs. Многие поклонники Зигги Стардаста не разглядели очевидных клише соула и фанка в последней работе Боуи, посчитав «новый звук Дэвида» неожиданным и потрясающим шагом. Альбом 1975 года был исследованием Боуи « (англ.) » — хотя сам он иронически характеризовал звук как «» ( plastic soul). Альбом содержал его первый хит номер один в США «», написанный в соавторстве с и, которые также исполнили на песне. Композиция была основана на риффе, который сочинил, играя классической мелодии «Foot Stompin», которую группа Боуи включила в сет-лист во время выступлений в Филадельфии. Одним из бэк-вокалистов на альбоме был молодой, который также был соавтором и написал часть материала для Young Americans. Песня «Win» содержала гипнотический гитарный риф, позже взятый для основы трека «Debra» из его альбома (англ.). Несмотря на самоуверенное признание Боуи в мелкости его «пластикового соула», он действительно по праву заслужил честь стать одним из немногих белых музыкантов, приглашённых на «Soul Train» — популярную передачу о музыке соул. Другое выступление певца на американском телевидении в « (англ.) » (5 декабря 1974 года), казалось, подтвердило слухи о злоупотреблении Боуи кокаином в это время, музыкант вел себя крайне параноидально. Young Americans укрепил славу Боуи в США: хотя он занял лишь 9-е место в чартах (в противоположность пятой строчке альбома Diamond Dogs), этот альбом оставался в них вдвое дольше. Альбом достиг второй строчки в хит-параде Великобритании, в то время как переизданный старый сингл «» стал первым хитом номер один Боуи в Великобритании, спустя только несколько месяцев после того, как сингл «Fame» достиг того же в США. В это время Дэвид выступает с на её второй телевизионной программе (англ.), в которой они исполняют попурри из собственных песен и популярных хитов, а также версию его песни «Fame». Дэвид Боуи и на её шоу, 1975 год Альбом (1976) продемонстрировал более тёмную сторону его соул-персоны (имиджа), названную «» ( Thin White Duke). Визуально образ был расширенным вариантом Томаса Джерома Ньютона — персонажа, сыгранного Боуи в научно-фантастическом фильме «», также он отметил в качестве модели для своей новой идентичности. Station to Station является переходным альбомом, прообразом и синтезаторной музыки в его и дальнейшим развитием - и -музыки. К этому времени Боуи стал в значительной степени зависимым от наркотиков, в частности кокаина, многие критики связывали нецельный ритм и эмоциональный отрыв записи с влиянием наркотиков, к которым Боуи, как утверждали, пристрастился в Америке. Боуи отказался уступать, забронированный для международной презентации, предшествующей выпуску Station to Station, испанскому правительству, которое желало провести прямой эфир по поводу смерти испанского диктатора. Его рассудок, по его собственному признанию, помутился от кокаина: у него было несколько передозировок в течение года. Кроме того, Боуи ослаб физически, сильно потеряв в весе. Боуи в образе Измождённого Белого Герцога,, 1976 год Тем не менее, был ещё один большой тур, Isolar — 1976 Tour, включавший весьма изменённый список композиций, в котором на первый план вышли новые песни, такие как драматическая и длинная «Station to Station», баллада «», «Word on a Wing», «Stay» и пугающая «». Основная группа музыкантов, которая объединилась вокруг этого альбома и тура (ритм-гитарист, басист и барабанщик ), останется стабильным составом Боуи в течение 1970-х гг. Тур был очень успешен, но в период гастролей певец погряз в череде политических скандалов и дискуссий. СМИ цитировали скандальные комментарии Боуи, сказанные им в: «Великобритания могла бы извлечь выгоду от фашистского лидера». Он был задержан таможней в за перевозку нацистской атрибутики. Выступая в образе Измождённого Белого Герцога, он сделал заявления в интервью, и шведской прессы, в которых высказывался в поддержку фашизма и воспринимал с восхищением. Боуи сказал следующее: «Великобритания готова к фашистскому лидеру Я думаю, Англия могла бы извлечь пользу из фашистского лидера. В конце концов, фашизм на самом деле является национализмом Я очень сильно верю в фашизм: люди всегда работали эффективнее при авторитарных лидерах» ( «Britain is ready for a fascist leader I think Britain could benefit from a fascist leader. After all, fascism is really nationalism I believe very strongly in fascism, people have always responded with greater efficiency under a regimental leadership»). Он также сказал следующее: «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звезд» и «Нужно, чтобы фронт восстал и всё отряхнул со своих ног, всё привёл в порядок» ( «Adolf Hitler was one of the first rock stars» and «You’ve got to have an extreme right front come up and sweep everything off its feet and tidy everything up»). 2 мая 1976 года в Лондоне произошёл так называемый «Инцидент на станции », когда Боуи, подъезжающий в мерседесе-кабриолете, приветствовал толпу жестом, расцененным некоторыми как. Этот жест был заснят, и его фото опубликовано. Сам Боуи решительно отрицал подобные обвинения и утверждал, что фотограф просто заснял его руку в движении, и позже обвинил свои пагубные привычки и сам образ Измождённого Белого Герцога в своих проблемах этого периода: «Я был не в своём уме, совершенно сумасшедший. Главной вещью, на которой я сконцентрировался, была мифология вся эта тематика о Гитлере и Я открыл для себя ». Согласно воспоминаниям драматурга Алана Фрэнкса ( Alan Franks), позже писавшего для газеты «», «он был действительно 'ненормальным'. Дэвид имел несколько очень неудачных опытов с тяжелыми наркотиками». 1976—1979: берлинская эра [| ]. Апартаменты в, где Боуи проживал в период с 1976 по 1978 годы Интерес Боуи к развивающейся немецкой музыкальной сцене, как и пристрастие к наркотикам, побудили его переехать в, чтобы «очиститься» и вдохнуть новую жизнь в свою карьеру. Снимая квартиру в со своим другом, Боуи создаёт ещё три классических альбома (на всех трёх сотрудничает с ) и помогает Игги с его карьерой. С Боуи в качестве соавтора и музыканта, записал два первых сольных альбома,. Боуи присоединился к гастролирующей группе весной, просто играя на клавишных и исполняя бэк-вокал. Группа выступала в Великобритании, Европе и США с марта по апрель 1977 года. Боуи отправился в, недалеко от, чтобы встретиться со знаменитым немецким продюсером. С его неровным звучанием стал своего рода предшественником, первого из трёх альбомов, которые получили известность как «». Созданный отчасти под влиянием таких групп, как и и ознаменовавший переход от повествовательного стиля к более абстрактным формам, Low стал хитом и добрался до 3 строчки в Великобритании, а песня «Sound and Vision», выпущенная в качестве сингла, была использована как музыкальная тема на радиостанции. Альбом был записан в 1976 и выпущен в начале 1977 года. Следующий альбом был во многом созвучен Low, но был более понятен широкой аудитории. Настроение этого альбома соответствует духу времени «», символом которой была, послужившая источником вдохновения для Боуи., повествующая о двух влюблённых, которые тайно встречаются около, является одной из наиболее перепеваемых песен Боуи (её исполняли,,,,, и десятки других исполнителей, также она звучала в фильме «» и в фильме «», она вошла в попурри для и ). Текст появился после того, как Боуи увидел из окна студии, что продюсер Тони Висконти обнимается с одной из его бэк-вокалисток. Эта история стала известна только в 2000-х, потому что во времена работы над песней Висконти был женат, и Боуи не стал рассказывать публике о его любовных похождениях. В 1977 году Боуи также появился на музыкальном шоу Marc, проводимом его другом и коллегой, пионером. Он оказался последним гостем шоу, а Болан погиб в автокатастрофе вскоре после этого. Боуи был одним из многих суперзвёзд, которые присутствовали на его похоронах. Боуи выступает в Осло, 5 июня 1978 На Боуи присоединился к, горячим поклонником которого он являлся, в телевизионной студии АТВ в Англии, чтобы записать «Peace on Earth/Little Drummer Boy», новую версию песни «Little Drummer Boy» с новым текстом. Полученное в итоге музыкальное видео на рождественскую тематику фактически было записано во время разгара летней жары со сломанным кондиционером. Первоначально эти два певца встретились на рождественской телепередаче Кросби двумя годами ранее (по рекомендации детей Кросби — он сам до этого не слышал о Боуи) и исполнили песню. Через месяц после завершения записи Кросби умер. Пять лет спустя песня будет показана всему миру и станет рождественским хитом, достигнув в хит-параде Великобритании третьей позиции на Рождество 1982 года. Боуи позже отметил в шутку, что он боялся оказаться приглашённым артистом, потому что «к кому бы я ни пришёл — все дают дуба» ( everyone I was going on with was kicking it), намекая на Болана и Кросби. В 1978 году Дэвид Боуи и его группа отправились в обширный мировой тур (среди прочих стран Боуи впервые посетил и ), в котором представили музыку с альбомов. Концертный альбом с материалом тура был выпущен под названием в том же году. Песни из альбомов Low и «Heroes» были позже преобразованы в симфонии композитором-. На концертах тура Дэвид Боуи часто исполнял песни «», написанную, поклонником которого является Боуи. Затем он записал её в студии и выпустил как сингл вместе с акустической версией «». Сингл достиг 23 места в британских чартах в декабре 1979 года. В дальнейшем Боуи неоднократно исполнял «» на концертах. В 1978 Боуи также записал альбом David Bowie Narrates Prokofiev’s Peter and the Wolf, основанный на произведении «». (1979) стал заключительной частью так называемой «», или «», как называет её сам артист, и в отличие от двух предыдущих пластинок не содержал инструментальных композиций. В качестве синглов были выпущены «Boys Keep Swinging», «DJ» и «Look Back in Anger». Стиль был смесью и, например, в «African Night Flight» и «Yassassin». Многие композиции были сочинены тандемом Боуи — в нетрадиционной манере: при создании «Boys Keep Swinging» музыканты обменялись своими инструментами, а «Move On» содержит аккорды ранней песни Боуи «All The Young Dudes», сыгранные в обратном порядке; песня «Red Money» была основана на треке «Sister Midnight», сочинённого в дуэте с, из его альбома. Это был последний альбом Боуи в сотрудничестве с Брайаном Ино до 1995 года. 1980—1989: от суперзвезды до мегазвезды [| ] В 1980-х стиль Боуи, музыкант стал меньше экспериментировать, предпочитая комбинировать собственные ноу-хау (в отличие от экспериментов с новым звучанием на предыдущих альбомах, Боуи вернулся к «истокам» своего творчества), объединяя опыт полученный при записи «», и в то же время расширяя музыкальный стиль трёх предыдущих пластинок. При этом в чартах ему сопутствовал успех. Альбом содержал хит #1 «», который демонстрировал структурную работу (англ.) на и вновь вывел на передний план старого персонажа Боуи — из песни «». Композиция «Ashes to Ashes» фактически вывела из «». Боуи специально посетил лондонский клуб «Blitz», в котором зародилось данное движение, чтобы пригласить на съёмки клипа нескольких из его постоянных посетителей (включая из группы ). Музыкальное видео «», стало одним из наиболее инновационных видеоклипов всех времён. Хит-сингл «» стал #1 в британских чартах. Хотя в «Scary Monsters» использован опыт Боуи периода «», этот альбом по мнению критики, был намного более откровенным как в музыкальном отношении, так и в лирике. В нём отражены впечатления автора от континентальной Европы в целом и Германии в частности. В 1980 году Боуи развёлся с женой, а также прекратил употреблять наркотики. С эрой «Измождённого Белого Герцога» было покончено. Претерпели радикальные перемены и его взгляды на создание музыки. Новый альбом имел отчётливый уклон, во многом обусловленный участием записавших для него свои партии приглашённых гитаристов: (), (), Чака Хэммера. Музыкальные видео на синглы из альбома, «» и «», неоднократно признавались лучшими видеоклипами 1980-х согласно различным опросам. Начиная с 24 сентября 1980 года Боуи три месяца выступал на в роли ( (англ.) ). В этот период его друг и коллега Джон Леннон был убит несколькими выстрелами сумасшедшего фанатика. Это событие произвело на Боуи крайне тяжёлое впечатление: он не только потерял близкого друга, но и понял, что сам был близок к гибели. Чепмен присутствовал на пьесе «Человек-Слон», фотографировал Боуи у дверей на сцену и вскоре после этого застрелил Джона Леннона. Убийца заявил полиции, что если бы ему не удалось убить Леннона, он бы вернулся в театр и застрелил Дэвида Боуи. У Чепмена нашли программку пьесы «Человек-Слон», на которой имя «Дэвид Боуи» было жирно обведено чёрными чернилами. «Serious Moonlight Tour», 1983 год В 1981 году группа выпустили песню «», сочинённую и исполненную с Дэвидом Боуи. Песня имела огромный успех и стала третьим синглом Боуи, который стал номером один в британских чартах. В том же году Боуи исполнил эпизодическую роль в немецком фильме «», реальной истории из жизни в, которая попадает в героиновую наркозависимость и заканчивает жизнь проституцией и распадом личности. Боуи приписывают «специальное сотрудничество» в титрах, и его музыка занимает видное место в фильме. Был выпущен в 1981 году и содержал версию «», спетую частично на немецком, которая ранее была включена в немецкое издание одноимённого альбома. В следующем году Боуи принял участие в театральной постановке, сыграв главную роль в новой английской адаптации пьесы «». Пятитрековый с песнями из пьесы, названный, записанный в берлинской студии, вышел в сентябре 1981 года и стал последней работой Боуи для, поскольку в 1983 году он перешёл с него на America. В апреле 1982 года Боуи записал композицию «Cat People (Putting Out Fire)» с для фильма «», режиссёра. Позже заявил в интервью журналу: «Дэвид Боуи написал для „Людей-кошек“ гениальную песню, а Пол Шредер пустил её на титрах! Я ещё в годы работы в кинопрокате понял, что вокруг неё надо строить эпизод как минимум минут на 20» (позже он включил эту песню в свой фильм «»). В 1983 Боуи произвел фурор, выпустив свой первый действительно коммерческий блокбастер, гладкий танцевальный альбом, спродюсированный вместе с (англ.) из группы. Заглавная песня стала номером один в Соединённых Штатах и Великобритании. Продажи стали массовыми и достигли 14 миллионов экземпляров. Альбом занял второе место среди «» 1983 года, уступив только пластинке,. Помимо, альбом также содержал хит-синглы «» и «», на последний был снят провокационный видеоклип. «China Girl» была ремейком песни, которую Боуи сочинил ещё несколько лет назад вместе с в, который записал её на свой альбом. В интервью (англ.) Боуи сказал, что способствует помощи музыкантам, которыми он восхищается, и мотивацией для того, чтобы сделать запись песни «China Girl», было оказание финансовой помощи его другу, который получал отчисления как соавтор. Let’s Dance также примечателен тем, что стал краеугольным камнем в карьере гитариста-виртуоза, который играл на альбоме и должен был поддержать Боуи в последующем Serious Moonlight Tour., однако, не принял участия в гастролях после различных споров с Боуи. Гитарист был заменён ветераном туров Боуи,. Фрэнк и Джордж Симмсы из группы (англ.) участвовали в турне в качестве бэк-вокалистов. Следующий альбом Боуи первоначально планировалось сделать концертным альбомом, записанным в ходе Serious Moonlight Tour, но вместо этого лейбл потребовал сделать другой студийный альбом. В результате альбом 1984 года также был танцевально ориентированным, как и его, демонстрировал сотрудничество с и, а также различные, в том числе песни «God Only Knows» группы. Также на альбоме присутствовал трансатлантический хит «Blue Jean», ставший #6 в Великобритании, а видеоклип на этот сингл — 21-минутный короткометражный фильм «» — отражал давнишний интерес Боуи к объединению музыки с драматическим искусством. Это видео принесёт Боуи его первую, за лучшее короткометражное музыкальное видео. Альбом также содержал песню «Loving The Alien», ремикс на которую имел успех в 1985 году. В альбом вошли танцевальные версии перезаписанных композиций: «Neighborhood Threat» и «Tonight», это были старые песни Боуи, написанные вместе с в, которые первоначально появились на альбоме Попа. Альбом достиг #1. Выступление во время турне «Glass Spider Tour», 1987 год В 1985 году Боуи исполнил несколько своих суперхитов на стадионе «» для (на клавишных ему аккомпанировал ), международного благотворительного музыкального фестиваля с целью сбора средств для помощи пострадавшим от страшного голода в 1984—1985 годов. В конце своего выступления, которое включало песни: «», «», «» и «», он представил видеоролик о голоде в, который транслировался под песню «Drive» группы. Скорость пожертвований возросла в несколько раз сразу после показа ролика. Было запланировано также совместное выступление Мика Джаггера в США и Боуи в Англии, но из-за проблем с видеосинхронизацией это оказалось невозможно. Вместо этого Джаггер и Боуи сняли видеоклип на песню, которую они хотели исполнить — кавер-версию песни «Dancing in the Street», который был впоследствии выпущен в качестве сингла, ставшего сразу после релиза номером один в Британии. Дэвид Боуи также заставил стадион вопить от восторга, когда после исполнения «Heroes» сказал, что посвятил эту песню своему маленькому сыну, «равно как и всем детям, на всей Земле». Вспоминал: «Боуи был единственным, кто был трезв, он был безупречно одет, тогда как все остальные выглядели паршиво. Я так и не смог выяснить, как ему это удалось». В том же году Боуи работал с группой (англ.) над песней «This Is Not America», которая была показана в фильме «». Эта песня была краеугольным камнем альбома, сотрудничество намеревалось подчеркнуть центральные темы шпионского триллера — отчуждение и недовольство. В 1986 году Боуи участвовал в съёмках фильма «», а также сочинил несколько песен для него. Фильм имел сдержанные оценки критиков, но одноимённая музыкальная тема Боуи достигла второго места в британских чартах. В 1986 году Боуи также снялся в фильме, он исполнил роль короля гоблинов (англ.), который украл маленького брата девушки по имени Сара (сыгранную ) для того, чтобы превратить его в гоблина. Боуи написал пять песен для фильма, сценарий фильма был частично написан. Последним сольным альбом Боуи в 1980-х стал (1987), на котором он поменял лёгкий звук из двух его предыдущих альбомов на с / танцевальной основой. Альбом, пик которого пришёлся на номер шесть в Великобритании, содержал такие хиты как «Day-In, Day-Out», «Time Will Crawl» и «Never Let Me Down». Боуи позже охарактеризовал его как «мой » и «ужасный альбом». В 1987 году Боуи организовал концертный тур в поддержку альбома. (англ.) предшествовали девять промошоу для прессы до того, как 30 мая 1987 года начался 86-концертный тур. В дополнение к устоявшемуся составу концертной группы к Боуи присоединились: в качестве соло-гитариста, а также пять танцоров, которые выступали почти на всём протяжении каждого концерта. Записанные на плёнку части диалога между Боуи и танцорами были добавлены в середине песен, создавая театральный эффект. Несколько визуальных трюков были воссозданы из предыдущих туров Боуи. Критики тура описали это как перепродюсирование и подражание текущим тенденциям стадионного рока в спецэффектах и танцах. Однако поклонники, которые видели шоу Glass Spider Tour, усмотрели в этом многое из классики и раритетов Боуи в дополнение к более новому материалу. В августе 1988 года Боуи исполнил роль в фильме «». 1989—1991: Tin Machine [| ]. Боуи на концерте, 1990 год В 1989 году, впервые с начала 1970-х (со времён ), Боуи сформировал регулярную группу, -квартет, вместе с музыкантами, (англ.) и (англ.). Выпустили два студийных альбома и одну концертную запись. Группа получила смешанные отзывы у критиков и несколько более тёплый приём со стороны публики, также группа стала началом длительного сотрудничества между Боуи. Оригинальный альбом, (1989) был успешным, заняв третье место в хит-параде Великобритании. Отправились в первый мировой тур в том же году с участием дополнительного гитариста Эрика Шермерхорна. Несмотря на успех проекта, Боуи был слегка разочарован тем, что многие из его идей были или отвергнуты, или изменены группой. Боуи начал девяностые с тура по стадионам, на которых он играл, главным образом, свои самые известные хиты. The Sound + Vision Tour (названный в честь сингла с альбома ) был задуман и поставлен хореографом из труппы « (англ.) », с которой Боуи сотрудничал и выступал на сцене и в видеоклипах. Боуи пообещал во время тура, что он никогда больше не будет играть свои ранние хиты. Одновременно со стартом турне был выпущен клип на композицию «», которая была ремиксом хита 1975 года, режиссёром видео стал. Хотя он никого не удивил, когда позднее отказался от этих своих слов, а также от обещания, что его концертный список песен в определённой стране будет сосредоточен на любимых хитах поклонников, выбираемых местным голосованием в телефонном опросе — от идеи быстро отказались, когда кампания, проведённая британским еженедельником, привела к внушительной победе песни «The Laughing Gnome». Правда, в его последующих турах присутствовали старые хиты, но когда они появлялись, то часто радикально переделывались в плане их аранжировки и постановки. Негативное отношение прессы к Боуи продолжилось, когда обложка альбома стала предметом многочисленных споров и обсуждений из-за присутствия на ней изображения голой статуи. После второго, менее успешного, альбома и полного провала концертного альбома, Боуи устал от работы в группе, где было ограничено его творчество, и в конце концов расформировал, чтобы работать самостоятельно, продолжив сольную карьеру. 14 октября 1990 года, спустя десятилетие после развода с, Боуи познакомился. «Встретились мы, как это ни смешно, на дне рождения нашего парикмахера!» — вспоминает Дэвид. Это была любовь с первого взгляда. «Мы сразу же начали встречаться, я просто не мог поверить, что такое возможно, что отношения могут складываться вот так легко и сразу. Не было вообще никаких трудностей». Через два года они поженились. 1992—1999: электроника и образ Натана Адлера [| ]. Дэвид Боуи выступает в Финляндии в 1997 году В 1992 году Дэвид Боуи исполнил свои хиты «Heroes» (с ) и «» (с ) на ( Freddie Mercury Tribute Concert). В 1993 году увидел свет очередной альбом музыканта —, в музыкальном стиле которого просматривалось влияние,. В работе над этим лонгплеем Боуи вновь сотрудничал с продюсером пластинки. Альбом добрался до вершины, поддерживаемый успешными синглами: «Jump They Say» (попал в Top-10) и «Miracle Goodnight». По словам самого певца, этот альбом был вдохновлён его свадьбой и содержал композиции, отражающие эти недавние события, такие как «The Wedding» (с репризой в конце альбома). Бракосочетание с новой супругой и выход пластинки состоялись в апреле 1992 года. Переход к новым музыкальным направлениям ознаменовал альбом 1993 года, выросший на основе музыкального сопровождения, сочинённого для одноимённого телесериала. Он содержал в себе некоторые новые элементы, использованные в, и демонстрировал сближение Боуи с альтернативным роком. Альбом был хорошо встречен критиками, но вышел без рекламной поддержки и достиг только 87 строчки. Амбициозный и концептуальный (1995), альбом с выраженным влиянием, воссоединил певца с гуру электронной музыки —. Лонгплей задумывался как первый выпуск нелинейного повествования об искусстве и убийстве, но впоследствии не имел продолжения. Сюжет альбома базировался на рассказе Боуи «Дневник Натана Адлера» и концентрировался вокруг персонажей мрачного апокалиптического мира, живущих накануне. Пластинка имела успех в чартах по обе стороны Атлантики и, наряду с синглами из неё, ознаменовала возвращение Боуи в рок-музыки. В сентябре 1995 года Боуи начал с вернувшимся на место гитариста. Боуи пригласил группу в совместный тур, что вызвало неоднозначную реакцию со стороны — как музыкальных критиков, так и поклонников музыканта; сделал ремикс на песню «The Hearts Filthy Lesson» для одноимённого сингла Боуи. 17 января 1996 года Боуи был введён в на одиннадцатой ежегодной церемонии. Летом 1996 года Боуи провёл сольное турне, в ходе которого он посетил Японию, Россию и Исландию. Телеканал записал телеверсию концерта. Альбом 1997 года получил самые строгие оценки критиков со времён (1983), звук пластинки представлял собой эксперименты с британским. Синглами с альбома стали композиции «Little Wonder» и «Dead Man Walking»; песня «Telling Lies» была выпущена в интернете в цифровом варианте. Боуи организован мировой тур в поддержку альбома. Композиция «I’m Afraid of Americans» вошла в саундтрек к фильму «», на эту песню был сделан Трентом Резнором и выпущен в качестве сингла. Постоянная ротация клипа (в котором снялся и Резнор) на музыкальных каналах способствовала 16-недельному пребыванию этой композиции в американском. Альбом был номинирован на премию в категории «Лучшее альтернативное музыкальное исполнение». Свой пятидесятилетний юбилей в 1997 году Боуи отметил грандиозным концертом в, участие в котором приняли многие его друзья — среди них,,,, Роберт Смит и другие. В честь 50-летия Боуи был также награждён именной звездой на Голливудской аллее славы за вклад в индустрию звукозаписи. 1999—2012: неоклассицист Боуи [| ]. Звезда Боуи на в Голливуде В 1998 году Дэвид Боуи воссоединился с, чтобы записать песню для мультипликационного фильма «» под названием «(Safe in This) Sky Life». Хотя песня была отредактирована в финальной версии мультфильма и не попала в саундтрек к нему, воссоединение музыкантов положило начало новому этапу их сотрудничества. Песня «(Safe in This) Sky Life» была позже перезаписана и выпущена как сингла 2002 года, где была переименована в «Safe». В числе совместных работ Боуи и Висконти этого периода была переработка трека группы «Without You I’m Nothing» из одноимённого альбома; последний выступил здесь в роли сопродюсера, гармонизировав с оригинальной добавленную им вокальную партию Боуи. Песня была выпущена как сингл с ограниченным тиражом. В 1999 году Боуи написал саундтрек к компьютерной игре. Боуи и его жена выступали в качестве персонажей в игре. В том же году перезаписанные треки из «» и новая музыка были выпущены в альбоме. В него вошла песня «What’s Really Happening» с текстом Алекса Гранта ( Alex Grant), победителем интернет-конкурса Cyber Song Contest, организованным Дэвидом Боуи. Этот альбом был отходом Боуи от тяжёлой электроники, акцент был сделан на большее количество живых инструментов. Первым синглом с альбома стала песня «», написанная совместно с и вошедшая в саундтрек к фильму «». Планы о создании нового альбома, озаглавленного Toy, появились после выпуска. Пластинка должна была состоять из новых версий ранних песен Боуи и трёх новых композиций. Репетиции записи нового альбома начались в 2000 году, но он так и не был выпущен, в результате чего осталось несколько песен, некоторые из которых ещё не издавались и не были закончены. Вместо этого Боуи и Висконти продолжили сотрудничество над производством нового альбома с полностью оригинальными песнями. Итогом репетиций стал альбом ( Язычник), вышедший в 2002 году, который имел тёмный атмосферный звук и был самым большим успехом Боуи в чартах за последние годы. Музыкант прокомментировал такой выбор названия в интервью журналу: «Человек XXI века — это язычник: в нём нет внутреннего света, он много разрушает и мало создаёт, и, главное, он не чувствует в своей жизни присутствия бога». В 2002 году Боуи выступил на ежегодном фестивале Meltdown в, а также был выбран в качестве его художественного руководителя. Среди исполнителей, выбранных Боуи для фестиваля, были,. Боуи сам играл шоу в (англ.), которое, в частности, включало редкое выступление с его экспериментальным опусом «Low» полностью. В 2001 году Боуи объявил о создании радиостанции, нацеленной на детскую аудиторию. Вдохновением для этого стала его маленькая дочь Александрия, плей-лист новой радиостанции составлял сам Боуи и его компания-провайдер BowieNet. На волнах радио можно было услышать самую разную музыку. Радиостанция получила название Kick Out the Jammies в честь одной из песен панк-группы. В 2003 году появилось сообщение в газете (англ.) под названием «Боуи — второй самый богатый эстрадный артист Великобритании» (после сэра ), с предполагаемым состоянием в £510 миллионов. Однако в 2005 году список богатых людей от Sunday Times ( (англ.) ) приписывал ему немногим более £100 миллионов. В сентябре 2003 года Боуи выпустил новый альбом и объявил о мировом турне. Reality Tour стал самым прибыльным туром в следующем году. Однако он был прерван, после того как Боуи ощутил боль в груди, выступая на сцене на (англ.) в городе,, 25 июня 2004 года. Первоначально считалось, что боль была вызвана защемлённым нервом в плече; позже её источник был определён в закупоренной артерии; неотложная помощь, операция на сосудах была выполнена в больнице Санкт-Георг в доктором Карлом-Хайнцем Куком ( Karl-Heinz Kuck). Он был выписан в начале июля 2004 года и вернулся восстанавливать силы. Боуи позже признался, что перенёс незначительный сердечный приступ в результате многолетнего частого курения и гастролей. Тур был отменён на неопределённое время с надеждами, что Боуи вернётся к гастролям в августе, хотя это не осуществилось. В октябре 2004 Боуи выпустил концертный DVD с его выступлением в 22 и 23 ноября 2003 года, названный A Reality Tour, который включал песни, охватывающие всё протяжение карьеры Боуи, но главным образом сосредотачиваясь на его более поздних альбомах. Всё ещё выздоравливая от операции, Боуи работал за сценой и отдыхал от студийной работы, впервые за несколько лет. В 2004 году его классическая песня «Changes», исполненная дуэтом с австралийской певицей (англ.), появилась в анимационном фильме «». Саундтрек к фильму «» содержал песни Дэвида Боуи, исполненные на португальском языке актёром (который адаптировал песни, чтобы сделать их ближе к истории фильма). Большинство песен Дэвида Боуи, вошедших в фильм, были позаимствованы из альбомов,,,. Боуи прокомментировал: «Если бы Сеу Жоржи не записал мои песни на португальском языке и в акустическом варианте, я бы никогда не услышал этот новый уровень красоты, которым он наполнил их». Несмотря на надежды на возвращение, в 2005 году Боуи объявил, что он не планирует никаких мероприятий в течение года. После относительного затишья Боуи записал вокал для песни «(She Can) Do That», написанную совместно с Брайаном Трансо ( Brian Transeau) для фильма «». Появились слухи о возможности выпуска нового альбома, однако со стороны Боуи не было никаких объявлений. Дэвид Боуи вернулся на сцену 8 сентября 2005 года, выступив вместе с группой на национальном телевидении США на передаче Fashion Rocks. Это был его первый концерт после сердечного приступа. Боуи проявил интерес к группе из, когда был замечен на одном из их шоу в Нью-Йорке годом ранее. Боуи попросил группу выступить с ним на шоу, и вместе они исполняли песни «Wake Up» из альбома Funeral, а также песни Боуи «Five Years» и «». Он присоединился к ним вновь 15 сентября 2005 года, исполнив «Queen Bitch» и «Wake Up» на сцене Central Park’s Summerstage в рамках фестиваля CMJ Music Marathon. Боуи исполнил бэк-вокал на песне «Province» группы из их альбома Return to Cookie Mountain. Он делал другие редкие появления, такие как в его рекламе со для (англ.). Он появился на альбоме датских (англ.) в 2005 году, исполнив вокал с фронтменом группы (англ.) в песне «The Cynic». Альбом был спродюсирован, который и организовал сотрудничество музыкантов. Наряду с Боуи, в записи альбоме также принял участие, тем самым No Balance Palace стал их вторым совместным проектом за последнее время, после альбома Рида 2003 года (англ.), на котором Боуи участвовал в качестве приглашённого вокалиста. 8 февраля 2006 года Дэвид Боуи был удостоен. В ноябре Боуи выступил в нью-йоркском зале Black Ball для Keep a Child Alive Foundation вместе со своей женой. Он спел дуэтом с Алишей Киз песню «Changes», а также исполнил песни «» и «Fantastic Voyage». Дэвид Боуи в 2006 году В 2006 году Боуи вновь объявил о перерыве в выступлениях, но он появился как специальный гость на концерте 29 мая 2006 года. Он спел «» и «», закрывая концерт. После выступления песни были изданы как сингл 26 декабря 2006 года [ ]. В мае 2007 года было объявлено, что Боуи будет курировать фестиваль High Line в одноимённом заброшенном железнодорожном парке в, где будет выбирать различных музыкантов и художников для выступления. Боуи исполнил бэк-вокал на двух песнях — «Falling Down» и «Fannin’ Street» — на альбоме 2008 года Anywhere I Lay My Head, который почти полностью состоял из кавер-версий песен. Боуи выпустил новую компиляцию, названную. Этот компакт-диск был коллекцией любимых песен Боуи, составленных им самим, и был доступен исключительно в качестве подарка с британской газетой (англ.). Компиляция примечательна тем, что она содержала только один единственный крупный хит — «» и содержала менее известные песни из творчества Боуи. В 2009 лейбл выпустил оригинальную многодорожечную запись альбома Space Oddity и провёл конкурс среди фанатов на создание ремиксов для этого альбома. Соревнование было проведено на праздновании 40-й годовщины выпуска альбома. 2009 компания объявила о планирующемся выпуске двойного концертного альбома с записями из A Reality Tour 2003 года. Вышел в свет в январе 2010 года и быстро — буквально в течение месяца — стал на многих музыкальных порталах. Критики и слушатели отметили неувядающую тягу Дэвида к экспериментам: аранжировки многих известных вещей радикально изменены, а некоторые композиции сыграны в иной тональности. В марте 2011 года появилась информация о том, что Боуи планирует издать концертный альбом, в основу которого ляжет шоу в честь 50-летия маэстро. Юбилейный концерт состоялся 9 января 1997 года в Нью-Йорке. Тогда в чествовании певца принимали участие Лу Рид, лидер, Фрэнсис Блэк из, фронтмен, группы. Все они исполнили песни в дуэте с юбиляром. Альбом с записью этого выступления, получивший название Birthday Celebration — Live in NYC 1997, выйдет в США 26 апреля. В конце марта 2011 года альбом Toy, который Дэвид Боуи планировал издать в 2001 году, был неофициально выложен в Интернет. Изначально предполагалось, что альбом будет включать перезаписанные версии ранних песен Боуи, а также несколько новых композиций. Однако пластинка Toy так и не поступила в продажу. Согласно некоторым сведениям, лейбл Virgin отказался выпускать диск с песнями, на которые у него не было авторских прав. Некоторые из композиций, подготовленных для пластинки Toy, были представлены слушателям на альбоме и выпущены в качестве синглов в тот же период. Речь, в частности, идёт о треках «Afraid», «Shadow Man» и «Baby Loves That Way». Версия альбома Toy, появившаяся в Сети, содержит 14 композиций. Общий хронометраж записи — чуть больше часа. Треков — 256 kbps. Таким образом, интерес к каждому новому релизу Боуи остаётся стабильно высоким, а его авторитет в мире рок-музыки — по-прежнему непререкаем. «Я не пророк и не чувак из каменного века. Я простой смертный с задатками супермена. И я всё ещё жив», — сказал певец в одном из своих интервью. В августе 2011 года биограф певца Пол Тринка заявил, что Дэвид Боуи завершил свою музыкальную карьеру. Возможное возобновление карьеры легендарного музыканта писатель назвал «чудом», по словам Тринки, певец может вернуться к творчеству только, если он будет готов произвести «подлинное землетрясение». 21 декабря 2011 года, на телеканале «Би-Би-Си 2» была показана видеозапись выступления Боуи на легендарном телешоу, которая в течение почти сорока лет считалась безвозвратно утерянной. Запись была сделана 4 января 1973 года. Музыкант в сопровождении своего коллектива The Spider from Mars исполнил композицию «The Jean Genie». Считалось, что видеоматериал был уничтожен, как и множество других записей, сделанных в 1970-х годах (корпорация «Би-Би-Си» экономила на видеокассетах и стирала их, чтобы их можно было использовать для перезаписи), единственная сохранившаяся копия записи выступления Боуи нашлась у бывшего оператора «Би-Би-Си» Джона Хеншелла. По его словам, он был чрезвычайно удивлён, когда узнал, что у вещательной компании нет в архивах выпуска «Top of the Pops» с участием Дэвида Боуи. «Мне казалось, что никто не может быть столь глупым, чтобы стереть видео подобное этому», — отметил Хеншэлл. 2012—2016: последние годы [| ] По данным интернет-ресурса «» признана величайшей песней Дэвида Боуи, набрав 21,4% голосов. Об этом свидетельствуют результаты опроса, приуроченного к 65-летию музыканта. Второй стала композиция «» (12,5% голосов), третье место досталось треку «» (7,3%). В аналогичном голосовании о лучшем альбоме Боуи лидировал диск «» 1972 года. Он набрал 21,7% голосов читателей Digital Spy. Второе и третье место досталось пластинкам «» (16,5%) и «» (9,5%) соответственно. По данным голосования на сайте 26 октября 2012 года в университете ирландского города прошла трёхдневная научная конференция, посвящённая творчеству Дэвида Боуи. Симпозиум «Strange Fascination?» приурочен к 40-летию песни «Changes». Конференцию посетили специалисты по Боуи со всего мира, в том числе из-за океана — из Австралии, Новой Зеландии и США. Доклады и дискуссии были посвящены как собственно творчеству Боуи, так и его влиянию на популярную культуру. Помимо конференции, карьере Дэвида Боуи планируют посвятить художественную выставку, которая откроется в лондонском Музее Виктории и Альберта в марте 2013 года. Для первой международной ретроспективы творчества Боуи кураторам выставки «David Bowie Is» предоставили полный доступ к архиву певца. Музей покажет рукописи текстов песен, костюмы, сценические декорации, а также музыкальные инструменты Боуи. В день своего рождения, 8 января 2013 года Боуи выпустил первый за 10 лет сингл «» и объявил о предстоящем выпуске своего первого за 10 лет студийного альбома «», который должен выйти 11 марта этого года. Продюсер альбома Тони Висконти рассказал, что при написании песен для пластинки Боуи вдохновлялся историей средневековой Англии и современной России. В пластинку войдёт 14 композиций.. 26 февраля Боуи выпустил второй сингл со своего будущего диска, под названием «The Stars (Are Out Tonight)». Клип на «The Stars (Are Out Tonight)» сняла канадский режиссёр итальянского происхождения Флория Сиджизмонди ( Floria Sigismondi). Вместе с Боуи в ролике снялись актриса и манекенщик. Видео выдержано в жанре мистического триллера. 1 марта артист выложил новый альбом для бесплатного прослушивания онлайн через онлайн-магазин. Альбом сразу же возглавил чарты в 40 странах. За первую неделю с момента выхода диск разошёлся в количестве более 94 тысяч копий, став самой быстро продаваемой пластинкой 2013 года. Также, благодаря ему Боуи впервые за 20 лет возглавил (предыдущий альбом достигший вершины был — ). 7 мая состоялась премьера видеоклипа на песню «The Next Day». В этом видео помимо самого певца снялись (она играет девушку лёгкого поведения) и (он исполняет роль священника). 15 июля Боуи представил клип на песню «Valentine’s Day». Режиссёрами видео стали фотографы Маркус Клинко и Индрани. В клипе нет сюжета, на протяжении всей песни музыкант играет на гитаре в помещении с бетонными стенами. Кураторы музея «Художественная галерея Онтарио» (AGO) в Торонто — Джеффри Марш и Виктория Броукс обнародовали список из ста любимых книг Дэвида Боуи. Музыкант рассказал о своих предпочтениях в рамках выставки «David Bowie is», которая прошла осенью 2013 года. Книги не были распределены по местам, а представлены единым списком. В топ-100 Боуи попали произведения («» и сборник эссе), («»), («»), («»), («Попугай Флобера»), («»), («»), («Вундеркинды») и других. В числе любимых книг музыканта несколько произведений русских писателей: «», «» и «». Также в списке Боуи книга британского историка «Трагедия народа». 23 октября 2013 года, на радиостанции BBC Radio 6 состоялась премьера архивной записи Боуи — шуточной радиопередачи, записанной музыкантом в 1973 году. 15-минутная программа была записана в качестве промоматериала к альбому, она включает в себя пять песен в исполнении Боуи: «Rosalyn» группы, «Here Comes the Night» коллектива, «I Wish You Would», «Sorrow» (англ.) и «I Can’t Explain». В перерывах между песнями исполнитель рассуждает о лондонской музыкальной сцене семидесятых годов. Запись передачи обнаружил Найджел Рив, куратор бэк-каталога Боуи. «Я нашёл её во время кое-какого исследования несколько лет назад. На подкассетнике, в котором хранилась плёнка, было написано просто „Радиошоу“. Это очень редкая находка. Никто не знал об её существовании, кроме Дэвида. Слушать её впервые было просто потрясающе» — рассказал Рив. Боуи был издан 8 января 2016 года. Диск состоит из семи песен, его запись проходила в Нью-Йорке при содействии местных джазовых музыкантов. Заглавная композиция — «Blackstar» — была выпущена 19 ноября. Она будет использована в мюзикле «Лазарь», музыку для которого также написал Боуи. Кроме того, трек является основной музыкальной темой сериала «Последние пантеры». Музыкальное содержание пластинки было описано следующими эпитетами: «длинные джазовые импровизации, смешанные с пульсирующим битом, напоминающим о и ». Отмечается, что на альбоме также будут звучать григорианские хоры, соул и электроника. В честь выхода альбома британским модным домом была выпущена ограниченная серия футболок с дизайном в стиле Blackstar. Пластинка установила своеобразный рекорд, став первым альбомом Боуи достигшим вершины Смерть [| ]. Цветочный мемориал возле квартиры Боуи в Нью-Йорке на следующий день после известия о его смерти Дэвид Боуи скончался после полутора лет борьбы с раком печени (за это время музыкант перенёс шесть инфарктов). Он оставил своей семье в наследство более 870 миллионов долларов. Кроме того, в наследство музыкант также оставил большое количество квартир по всему миру, большой особняк в Швейцарии, поместье на острове Мистик, расположенном в акватории Карибского моря. Наследство получат дети Дэвида Боуи — сын Данкан Зоуи и дочь Александрия Захра, а также вдова музыканта. 14 января 2016 года тело певца было кремировано в ходе частной церемонии. Прах музыканта захоронен в секретном месте, известном только его родственникам (позже стало известно, что это был остров, церемония прошла в соответствии с буддийским ритуалом). «Как и его близкий друг Фредди [Меркьюри], Дэвид решил, что не хочет себе могилу или памятник. Он хотел, чтобы его помнили за поступки при жизни, а не как памятник. Самым главным для него было сохранение творческого наследия. Он не хотел бы, чтобы его жизнь была увековечена чем-то вроде надгробия», — заявил газете The Mirror источник, близкий к семье музыканта. Также появилась информация, что существует большая коллекция неизданных произведений Боуи, которая будет выпускаться в течение многих лет. По информации Billboard, за первую неделю после смерти, продажи песен и альбомов музыканта в США выросли более чем на 5000%. 31 марта 2016 года в нью-йоркском Карнеги-холле прошёл концерт в честь Дэвида Боуи. О шоу было объявлено ещё до смерти музыканта. После того как стало известно, что Боуи скончался от рака, организаторы решили провести этот концерт в память о певце. В числе музыкантов, выступивших на мероприятии, были группы и, певицы и, бывший фронтмен группы, а также. Крестник Дэвида Боуи развеял часть его праха на фестивале 2016. После смерти [| ] В июле 2016 года был анонсирован выпуск ранее неиздававшегося альбома Боуи. Новая пластинка — The Gouster — будет выпущена в составе бокс-сета Who Can I Be Now? Продюсер и друг музыканта — Тони Висконти рассказал, что The Gouster появился как результат увлечения Боуи фанком и соул-музыкой: «Мне было незнакомо слово gouster, но Дэвид пояснил, что в 1960-х среди афроамериканцев Чикаго так называлась определенная манера одеваться. В контексте альбома это слово означает атмосферу гордости и стильности». В честь Дэвида Боуи был назван новый вид, открытый на побережье. Этот вид моллюсков обладает нетипичной для морских беспозвоночных способностью менять цвет. В январе 2017 года было объявлено, что Дэвид Боуи станет первым сольным артистом, в честь которого (англ.) выпустит именную серию марок. На шести из 10 видов марок будут использованы изображения обложек таких альбомов исполнителя, как Hunky Dory и Aladdin Sane. Остальные четыре будут посвящены концертным турам Боуи в различных образах, включая его альтер-эго Зигги Стардаст. Акция была приурочена к юбилею музыканта, которому в 2017 году исполнилось бы 70 лет. В феврале 2017 года Дэвиду Боуи была присуждена музыкальная премия в номинации «Лучший британский исполнитель». Эта награда была присуждена певцу уже в третий раз. Боуи стал первым исполнителем, которого удостоили ей посмертно. В том же месяце поклонники Боуи начали сбор средств на установку памятника музыканту. Конструкцию в виде молнии с обложки пластинки Боуи Aladdin Sane планировалось поставить. Скульптуру разработали дизайнеры компании This Ain't Rock'n'Roll. За первые сутки на памятник пожертвовали 37 тысяч долларов — предполагаемая сумма составляла 1,2 миллиона. Однако, нужные средства собрать не удалось. По случаю 10-й годовщины, 22 апреля 2017 года будут выпущены две редкие пластинки музыканта, с неиздававшимися ранее песнями. Первым альбомом станет Cracked Actor — трёхдисковая запись турне Боуи 1974 года. Он отличается от официального концертного сборника того же года David Live, другим составом музыкантов. Вторым запланирован Bowpromo — переизданием промоальбома 1971 года, который состоял из семи песен Боуи и пяти композиций певицы (англ.). В новой версии останутся только треки Боуи. В июне 2017 года в честь Дэвида Боуи был назван открытый учеными новый вид доисторических ос. Вид назвали «звёздной пылью» в честь главного героя Зигги Стардаста, являющегося центральной фигурой альбома Дэвида Боуи. Дискография [| ]. Основная статья: Первой главной ролью Дэвида стала работа в фильме «» (1976), где он сыграл персонажа по имени Томас Джером Ньютон ( Thomas Jerome Newton) — пришельца с планеты, которая погибает от недостатка воды, эта роль получила признание критиков (в частности, Боуи наградили кинопремией «»). В фильме «» (1979), англо-немецкой постановке режиссёра, Боуи сыграл одну из главных ролей — прусского офицера Пауля фон Призгодски ( Paul von Pryzgodski), вернувшегося с в то время, когда его уже несколько месяцев все считали погибшим. Через какое-то время он встречает в кабаре своего бывшего однокурсника, который занимается тем, что работает в «полку» некой баронессы фон Семеринг () и занимается развлечением пожилых богатых дам, попросту говоря, является. С его помощью Поль знакомится с баронессой. В 1980-х Боуи продолжал сниматься в кино, а также играл в « (англ.) » (1980-81). В 1981 году он появился в эпизодическом в фильме, темой которого была история юной наркоманки. Боуи также исполнил главную роль в фильме «» (1983), вместе. В фильме Боуи и Денёв — вампиры-любовники, героиня Денёв сделала его вампиром несколько столетий назад. В то время, как она является действительно нестареющей, он обнаруживает к своему ужасу, что хотя он и бессмертный, но вынужден стареть, и на протяжении фильма превращается в жалкого, чудовищного старика. В фильме «» 1983 года, основанном на романе « The Seed and the Sower», Боуи играл майора Джека Селлерса ( Major Jack Celliers), военнопленного в японском лагере для интернированных. Другой известный музыкант играл командира лагеря, авторитет которого был подорван причудливым поведением Селлерса. Боуи сыграл в роли The Shark в фильме «» в 1983 году, пиратской комедии, снятой участниками, и исполнил небольшую роль убийцы, Колина Морриса, в фильме «» в 1985 году. В это же время Боуи было предложено сыграть злодея (англ.) в очередном эпизоде (1985), но он отказался от роли, заявив — «я не хочу тратить пять месяцев, наблюдая, как мой дублёр падает с гор» ( «I didn’t want to spend five months watching my stunt double fall off mountains»). «» произвёл впечатление на некоторых критиков. Его следующий проект, рок-музыкальный фильм «» (1986), разочаровал критиков и не был успешен в прокате. В том же году он снялся в фильме- «», сыграв роль короля гоблинов Джарета. Появляясь сильно загримированным в парике, похожем на гриву, Боуи спел несколько новых песен, сочинённых специально для фильма. Боуи сыграл в фильме «» в 1988 году. Его какое-то время рассматривали на роль в фильме и (англ.) «» в 1989 году. Хэмм прокомментировал: «Дэвид Боуи выглядел бы аккуратным, потому что он очень забавен, когда играет ». Роль в итоге досталась. В девяностых годах Боуи изображал разъярённого служащего ресторана, антипода в фильме «» (1991), и играл таинственного агента (англ.) в фильме «» (1992). Он получил небольшую, но важную роль в биографическом фильме «» в 1996 году, художника/режиссёра, о художнике. В 1998 Боуи исполнил одну из главных ролей в итальянском фильме под названием « (англ.) » (первоначально назывался «Il Mio West»). В нём Дэвид играет самого опасного стрелка в регионе. Однако фильм не был выпущен в Соединённых Штатах до 2005 года. В 1998 году увидел свет фильм «», драма об эпохе британского 1970-х. Сюжет фильма полностью вымышленный, однако при создании образов главных героев Брайана Слейда и Курта Уайлда режиссёр фильма отталкивался от фигур музыкантов Дэвида Боуи и Игги Попа, которых сыграли и соответственно. Название фильм получил по заглавию песни Боуи «». Изначально предполагалось, что кинокартина будет напрямую рассказывать о Дэвиде Боуи, и режиссёр Тодд Хейнс исходил из его биографии, создавая сценарий ленты. Но Боуи оказался, мягко говоря, не в восторге от проекта и запретил использовать в нём свои песни. В одном из своих интервью певец заявил, что сценарий — дрянь, что его образ в фильме неинтересен, а сам глэм-рок выглядит искусственным и прилизанным (похожим на то, что делали в 80-х, пытаясь воссоздать идею глэма), тогда как в 70-х глэм был вульгарным, безвкусным и смешным. Интервью журналу Esquire Прежде чем появиться в телесериале «» (1997), основанном на 1983 года, Боуи был приглашён музыкантом сыграть роль стареющего гангстера по имени Берни в фильме « (англ.) » (1999), вдохновлённом фильмом « (англ.) ». Боуи снялся в роли соседа неизлечимо больного двенадцатилетнего парня в фильме «Mr. Rice’s Secret» 2000 года. В 2001 году Боуи появился в камео в фильме «», исполнив роль судьи фэшн-соревнования между персонажем Zoolander и персонажем Hansel. В 2002 году Боуи рассматривали в качестве одного из главных претендентов на роль графа фон Кролока в рок-мюзикле «», но роль досталась Майклу Кроуфорду. В 2006 году Боуи сыграл вместе с и в фильме «» режиссёра, исполнив роль. Сюжет повествует о жестоком противостоянии между двумя фокусниками на рубеже XIX—XX веков. Боуи озвучивал отрицательного героя анимационного фильма «» — могущественного императора Урдалака. Он также появился в в ситкоме «». Боуи (в рамках шоу) импровизировал и спел насмешливую песню главного персонажа Энди Миллмана, сыгранного. Кроме того, он озвучивал персонажа «Lord Royal Highness» в продолжении мультсериала «, анимационном фильме «». Его последний кинопроект представляет собой второстепенную роль Ogilvie в новом фильме « (англ.) », режиссёра (англ.) (наиболее известного по постановке и сценарию романтической драмы «» 2002 года), в котором также снялись и (с последним Боуи уже играл в фильме «»). Семья и личная жизнь [| ] Боуи познакомился со своей первой женой, моделью в 1969 году. Годы спустя Боуи шутил, что это произошло когда они «спали с одним и тем же парнем». Считается, что любовь Анджелы к моде и эпатажу оказала существенное влияние на раннюю карьеру Боуи и обретение им известности. Они поженились 19 марта 1970 в офисе регистрации бракосочетаний города (англ.) (, ), где она взяла его фамилию. Ходили многочисленные слухи, что именно в честь Анджелы Боуи написал балладу «Angie», из альбома, хотя сам Джаггер это отрицал. Дэвид и на премьере его режиссёрского дебюта «» Их единственный сын родился. Он был назван (позже он предпочитал называть себя Джо/Джоуи, хотя теперь он вернулся к своему оригинальному имени, данному при рождении — «Данкан Зоуи Хейвуд Джонс») и стал кинорежиссёром («», «»). Рождение сына вдохновило Боуи написать песню «Kooks» из альбома. Дэвид и Анджела развелись после десяти лет брака 8 февраля 1980 года. Развод был признан в качестве компромиссного решения для обеих сторон. В Боуи женился на модели, венчание прошло во, в церкви Св. Свадьба имела большой размах, состоятельным туристам до сих пор предлагают номера в отеле с видом на церковь, где венчались Дэвид и Иман. Дэвид Боуи сам написал музыку для торжественной церемонии. «Нам так повезло, что мы повстречались именно в тот момент, когда были нужны друг другу», — вспоминал певец позже. — «Она — невероятно красивая женщина, но это лишь одна сторона. Она отличный человек и чудесная мать». Дэвид и в 2009 году у супругов родилась дочь, девочку назвали Александрия Захра (а дома её теперь называют просто Лекси), вместе они проживали на. «Теперь я снова папа!» — радостно заявлял музыкант, — «Что может быть лучше этого?». «Лекси полностью изменила мою жизнь! Мы играем, я читаю ей перед сном — это так здорово! Я наслаждаюсь каждой секундой нашего общения Наверное, я говорю совершенно банальные вещи, характерные для любого отца — но это так!». Взрослые дети от первых браков хорошо восприняли свадьбу родителей и появление сестрёнки. Дэвид был особенно рад тому, что смог сохранить хорошие отношения с сыном: «Относительно сына у меня много сожалений. Я взял его под опеку, когда ему было шесть лет, а до тех пор его родителем была няня. Я же был тогда не в порядке Но все разрушенные мосты починены. Я благодарю судьбу, что у нас теперь нормальные, близкие отношения». Боуи жил в между 1976 и 1998 годами. Он проживал в большом в г. До 1982 и затем переехал в резиденцию начала двадцатого века, т. н. Сигнальный замок ( Château du Signal). Сексуальная ориентация [| ] В начале 1970-х, в период расцвета, стиль был популярен среди музыкантов и сценические образы молодого Боуи только подогревали слухи о его. Музыкант подтвердил их в интервью журналу в январе 1972 года, одновременно с созданием образа. В интервью «» в сентябре 1976 года Боуи сказал: «Это правда — я бисексуален. Но не могу отрицать, что я извлёк из этого немало выгоды. Полагаю, это лучшее, что могло со мной произойти». Позже в интервью (1980) он дистанцировался от этих слов, назвав своё признание в бисексуальности «самой большой ошибкой, которую когда-либо совершил». В 1993 году он говорил, что всегда был «скрытым гетеросексуалом» и что его интерес к гомо- и бисексуальной культуре были в большей степени продуктом времени, чем проявлением его собственных чувств. Боуи констатировал: «Я вовсе не чувствовал себя в своей тарелке». Уже по-другому Боуи оценивал это в интервью 2002 года журналу. Ему был задан вопрос: «Однажды вы сказали, что признание в бисексуальности было „самой большой ошибкой в вашей жизни“. Вы до сих пор так считаете?». [Долгая пауза] Я не думаю, что это было ошибкой в Европе, но в Америке это было намного безрассудней. У меня не было проблем с тем, что люди знали о моей бисексуальности. Но у меня не было никакого желания держать какие-то плакаты или быть представителем какой-то группы людей. Я знал, кем хотел быть — автором песен и артистом, и я чувствовал, что бисексуальность была моим «знаменем» здесь слишком долго. Америка — весьма пуританское место. Полагаю, это помешало мне реализовать массу того, о чём я мечтал. [Long pause] I don’t think it was a mistake in Europe, but it was a lot tougher in America. I had no problem with people knowing I was bisexual. But I had no inclination to hold any banners or be a representative of any group of people. I knew what I wanted to be, which was a songwriter and a performer, and I felt that bisexuality became my headline over here for so long. America is a very puritanical place, and I think it stood in the way of so much I wanted to do. Музыкальные корни [| ]. Дэвид Боуи — Oh! You Pretty Things Человек со множеством голосов, Дэвид Боуи со времён своих самых ранних записей в начале 1960-х использовал широкий спектр музыкальных стилей. На его ранние произведения и выступления сильно повлияли не только рок-н-рольщики, такие как и, но и остальной мир шоу-бизнеса. Особенно он стремился подражать британскому музыкальному театральному певцу/автору песен и актёру, вокальный стиль которого он часто заимствовал и широко использовал на своём (1967) — к отвращению его родственников, один из которых обозвал альбом «дрянью», и непосредственно самого Ньюли, который уничтожил копию, которую он получил от издателя Боуи. Музыковед Джеймс Перон ( James Perone) отмечает использование Дэвидом смен октавы для различных повторов одной и той же мелодии, о чём свидетельствует коммерческий успех его сингла «». Этот метод Боуи затем использовал в песне «» для усиления драматического эффекта. Перон отмечает, что «в нижней части его вокальной партии его голос звучит богато, подобно эстрадному певцу» ( «in the lowest part of his vocal register his voice has an almost crooner-like richness»). Преподаватель вокала Джо Томпсон описывает вокальную технику вибрато Боуи, как «особенно преднамеренную и отличительную». Шиндер и Шварц ( Schinder & Schwartz) называют его «вокалистом чрезвычайных технических возможностей, который в состоянии передавать своим пением особый эмоциональный эффект». В вокальном плане, так же как в его сценических образах и сочинении песен, многогранная натура певца подобна хамелеону. Историограф Майкл Кэмпбелл ( Michael Campbell) говорит, что песни Боуи «покоряют наши уши без усилий. Но Боуи постоянно переходит от образа к образу, поскольку он придумывает себе новые воплощения. Его голос резко меняется на протяжении всей его карьеры». Наследие [| ]. Гитара Боуи в «», Варшава Инновационные песни Боуи и сценическая постановка его концертов привнесли новую парадигму в популярную музыку начала 1970-х, в значительной степени повлияв на её формы и последующее развитие. Пионер Боуи, по мнению музыкальных историков Шиндера и Шварца ( Schinder and Schwartz), имеет равноценный вклад с в создание и популяризацию этого жанра. Сценические эксперименты Боуи начала 1970-х явились источником вдохновения и для многих будущих -исполнителей. Историограф Майкл Кэмпбелл называет Боуи «одним из оригинальных влияний на панк-музыку». Боуи одновременно исследовал и другие новые направления, которые со временем начали оказывать влияние на музыкантов. Биограф Дэвид Бакли пишет, что «в то время, когда панк-рок с шумом изменил стандартную модель трёхминутной песни, демонстрируя вызов общественности, Боуи почти полностью отказался от традиционных приёмов рока». Музыковед Джеймс Перон считает, что Боуи «привнёс изощрённость в рок-музыку». Критики часто признают интеллектуальную глубину его работ и несомненное влияние его музыки. Как отмечал Дэйв Эверли (журнал ), карьера Боуи была наполнена «грандиозными художественными заявлениями», самым выдающимся из которых стал альбом, который не просто «стал определяющим для эры глэм-рока и превратил создателя в культового певца», но и заметно изменил ход развития современной музыки. Воплотившись в Зигги, Боуи первым «стёр грань между художником и его творением» и тем самым (согласно Эверли) провёл «водораздел в рок-н-ролле — между его чёрно-белым прошлым и ярким, многоцветным будущим». Впоследствии суть концепции переняли многие популярные исполнители:, и даже, но, как отмечал Эверли, «тот факт, что никто из них не сумел даже близко воспроизвести изначальный эффект, свидетельствует о гениальности творения Боуи». Бакли, в начале 1970-х годов поп-мир был «раздутым, пафосным, одетым в кожу, самодовольным, а Боуи бросил вызов основным канонам рок-музыки того времени». «Одна отличительная черта прогрессив-рока начала 1970-х — это отсутствие прогресса. Прежде чем пришёл Боуи, люди не хотели слишком больших перемен», — отмечал. Как писал Бакли, Боуи «подорвал основы понятия о том, какой должна быть рок-звезда»; после него «не было уже ни одной поп-иконы того же масштаба, потому что поп-мира, который производит таких рок-богов, больше не существует. Прочность приверженности культу Боуи была также уникальна — его влияние продлилось дольше и было более творческим чем, возможно, любая другая сила в -». Боуи (заключает Бакли) — «и звезда, и икона. Огромный объём созданных им работ обусловил возникновение, пожалуй, крупнейшего культа в популярной культуре Его влияние в массовой культуре уникально: он изменил больше жизней, проникнув в них, чем любая сопоставимая с ним фигура». Превратив свой творческий путь в непрерывную череду переосмыслений и трансформаций, Боуи неуклонно расширял своё влияние на музыкальную индустрию. Как отмечал музыкальный обозреватель Брэд Филики ( Brad Filicky), на протяжении десятилетий «Боуи стал известен как музыкальный хамелеон, которому удавалось в равной мере успешно менять как тенденции, так и собственный стиль, с тем, чтобы соответствовать», в конечном итоге по уровню влияния на моду и поп-культуру «уступая разве что ». Дэвид Боуи был, возможно, первым рок-музыкантом, исполнивший знаменитую «», при этом оставаясь на месте. Исходная версия танца появилась ещё пантомимных пьесах Боуи в 1960-х, а в 1974 году он её активно использовал. Среди тех, кто посещал лос-анджелесские шоу тура, был и, позже высказывавшийся о странных движениях Боуи. Биограф Томас Форгет ( Thomas Forget) пишет: « В связи с тем, что он преуспел в самых разных музыкальных стилях, сегодня почти невозможно найти популярного артиста, который не находился под влиянием Дэвида Боуи». Дэвид Боуи в России [| ]. Дэвид Боуи в Москве, 1973 год Дэвид Боуи посетил трижды. Впервые он побывал там в апреле — мае проездом из в в ходе. В тот период Боуи боялся летать на самолётах и предпочитал пользоваться наземным транспортом. Для того, чтобы попасть в Москву, ему пришлось сесть на корабль, идущий из в, а уже оттуда он поехал поездом по, сначала до Хабаровска, а затем пересев на другой поезд, до Москвы. Дэвид редко покидал поезд в течение поездки, предпочитая оставаться в своём купе. В основном Дэвид проводил время, глядя из окна поезда и снимая всё окружающее 16-миллиметровой камерой. Однако он вышел на платформу. Камера сопровождала его и на платформе, где (фотографу, другу Боуи, который его сопровождал) пришла в голову мысль провести импровизированную фотосессию русских охранников, стоявших неподалёку. Внезапно те сообразили, что происходит, и направились к Лии. Тогда Дэвид немедленно принялся снимать их камерой, и они направились уже к нему. В этот момент появились две проводницы, присматривавшие за Дэвидом и его компанией в течение всего путешествия, и буквально затащили его и Лии в уже тронувшийся поезд. 30 апреля, спустя 18 дней после выезда, Боуи прибыл в Москву, где провёл три дня. Тогда он побывал на параде, а также посетил. Мы возвращались через, проезжали,. Мне кажется, это не могло не подтолкнуть его воображение. Мы смогли увидеть другую систему, что по многим причинам было сильным шоком, потому что культурная среда была совсем другой, особенно после Японии, которую мы оба полюбили, и где культурный шок был приятным. В живут прекрасные люди, но тогда, в 1970-е, там была суровая политическая система; чувствовалось, что за вами наблюдают, если не следят. — Джефф МакКормак, ещё один спутник Дэвида Боуи в поездке Вторая поездка Боуи в Москву, теперь уже вместе с, состоялась в начале апреля. Тогда пограничники конфисковали у него запрещённую к ввозу нацистскую литературу. Третья поездка состоялась в июне, на этот раз с концертом в в рамках. 12 июня Боуи прилетел в аэропорт. Гостя встретили, который был испечён фанатами. Боуи планировал посетить и празднование дня рождения на корабле «Чайка», однако в последний момент наотрез отказался от этих мероприятий. Во время пребывания в президентском номере «» он практически ни разу не вышел из него: у Боуи болело горло и был озноб, а также он готовился к осеннему вернисажу во. Только за день до концерта он покинул номер, чтобы провести пресс-конференцию, после которой в зале гостиницы «Нижний Новгород» дал интервью Артемию Троицкому для программы «». Перед пресс-конференцией была организована встреча фанатов с Боуи у него в номере (впервые с 1970-х годов). Во время встречи фанаты рассказали ему о плохой акустике в Государственном Кремлёвском Дворце и дороговизне билетов. Боуи тут же подарил билеты тем присутствующим, у кого их не было. Состоялся концерт. На нём по просьбе фанатов была исполнена песня «», которая также исполнялась на некоторых концертах тура Outside (впервые с 1973 года) и прозвучала в необычной обработке, похожей на стиль альбома. Каналом была записана телеверсия концерта, которая длилась 52 минуты, что на 25 минут короче полной версии. Боуи остался недоволен концертом, прежде всего из-за публики (он сказал, что такой ужасной публики, как московская, у него не было никогда) и организации зала, и пообещал, что больше не приедет в Россию. Общественная деятельность [| ] • В 1970-х Боуи вызвал полемику некоторыми своими радикальными политическими комментариями, заявив, что Англия могла бы извлечь пользу от фашистского лидера и что «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звёзд». Такие комментарии были одним из основных источников мотивации для, чтобы создать компанию «». Вскоре Боуи заявил, что отказывается от своих слов; он утверждал, что был в те дни слишком увлечён, и и, кроме того, постоянно находился под воздействием наркотиков. «Я сделал два-три поверхностных, театральных заявления о британском обществе; единственное, что могу теперь противопоставить им, — это заявление о том, что НЕ являюсь фашистом», — говорил он уже в 1977 году. • В сентябре он сделал взнос в размере $10 000 в для правозащитного фонда, чтобы помочь оплатить счета шести чернокожих подростков, арестованных и обвинённых в преступлениях, связанных с их участием в нападении на белого подростка в г., штат. • В 2015-м году Дэвид Боуи, Игги Поп, и несколько десятков других артистов подписали обращение к конференции по вопросам изменения климата. Открытое письмо призывает к созданию мирового координационного совета по предотвращению глобального потепления, развитию низкоуглеродной экономики и другим мерам по улучшению экологии Земли. Общественное мнение [| ] • В в результате опроса, в котором приняло участие свыше 190 тысяч человек, песня «» заняла десятое место в списке лучших песен тысячелетия. • В немецкий учёный Петер Йегер ( Peter Jäger) открыл новый редкий вид пауков и решил назвать его в честь Дэвида Боуи. Представитель вида, получившего название, был обнаружен исследователем. По словам, на это его вдохновили турне Боуи Glass Spider и песня «Ziggy Stardust». • В результате опроса, проведённого британской радиостанцией Planet Rock, Дэвид Боуи занял 11-е место в списке «40 величайших рок-вокалистов всех времён». • «Без Дэвида Боуи популярной музыки не существовало бы». —, 2002 год. • Телеканал поставил Боуи на 7-е место в списке «100 величайших артистов всех времён». • В опросе компании, целью которого было выявить самых влиятельных музыкантов последних 50 лет, Боуи занял четвёртое место, уступив только группам,. • Дэвид Боуи занял девятое место из двенадцати в рейтинге самых успешных артистов в истории британского чарта — «Diamond Dozen» («Бриллиантовая дюжина»), приуроченном к двум юбилеям — 60-летию пребывания на троне королевы Великобритании и 60-летию. По данным Official Charts Company — составителя официальных музыкальных хит-парадов Великобритании, синглы музыканта разошлись тиражом в 10,6 миллиона экземпляров. • В сентябре 2012 года Боуи был признан «Иконой », музыкант занял третье место в голосовании за звание лучшего музыканта последних 60 лет. Онлайн-опрос стартовал на сайте издания в марте и был приурочен к его 60-летию. Участникам голосования предлагалось выбрать лучших из 60 претендентов. За шесть месяцев в опросе приняли участие более 160 тысяч человек. Впереди Боуи оказались лишь. • В декабре 2012 года, Боуи занял 37-е место в символическом списке «Лучшие исполнители за 10 лет скробблинга» портала. Музыка Боуи в кино [| ] Ниже приведён список самых упоминаемых песен Боуи в саундтреках полнометражных кинофильмов, а также телесериалов и видеоигр: • «» (29) • «» (20) • «» (16) • «» (12) • «» (10) «» (10; включая версию 1990 года) «» (10) • «Ice Ice Baby» (9) — хит американского рэпера, в котором был использован из «» совместной работы Боуи. «» (9) • «» (8) Подчас многие голливудские картины получают названия по названию песен Боуи: • «» ( Velvet Goldmine) и др. Кроме того, некоторые известные сериалы были названы в честь его композиций: • «» ( Ashes to Ashes) • «» ( Life on Mars) Музыка Боуи в видеоиграх [| ] Ремикс песни «The Man Who Sold the World», был одной из главных тем в игре. Дэвид Боуи сотрудничал с французской студией по разработке игр. Он провел несколько недель с командой разработчиков, результатом чего стало создание оригинальных песен для игры Некоторые треки из альбома «Hours» были написаны специально для игры, а затем переписаны для альбома. Саундтрек включает песни Боуи и сотрудничавшего с ним гитариста Ривза Гэбрелса (Reeves Gabrels), но в основном состоит из композиций Ксавье Деспаса (Xavier Despas). Помимо всего Боуи появляется в игре как персонаж по имени Боз — виртуальное существо и лидера «Пробудившихся». Награды и номинации [| ]. Основная статья: Песня «», обеспечившая в 1969 году Боуи финансовое благополучие, была награждена специальной. За роль в научно-фантастическом фильме «» 1976 года он получил премию «» в номинации «». В последующие десятилетия он также удостаивался многочисленных наград, завоевав, в частности, две премии «» и две. В 1999 году Боуи был награждён французским правительством командорской степени. В том же году он также получил степень почётного доктора. В 2000 году Боуи, а в 2003 и от титула, заявив: «Я никогда не предполагал, что получу что-либо подобное. Я серьёзно не знаю, для чего он нужен. Это не то, ради чего я всю жизнь работал». За время карьеры Боуи было продано около 136 миллионов пластинок и дисков с его музыкой. В Великобритании ему вручили 9 платиновых, 11 золотых и 8 серебряных сертификатов, а в Соединённых Штатах — 5 платиновых и 7 золотых. В 2002 году он занял 29-е место в списке «». В 2004 году журнал поставил его на 39-е место в списке «» и на 23-е среди лучших вокалистов всех времён. 17 января 1996 года Дэвид Боуи включён. 12 февраля 2017 года Дэвид Боуи посмертно удостоился четырёх музыкальных премий «Грэмми» в ходе 59-й торжественной церемонии вручения наград, которая проходит в Лос-Анджелесе. Последняя пластинка Боуи Blackstar победила в номинациях за лучший альтернативный альбом и за лучший инжиниринг неклассического альбома. Кроме того, Боуи победил в номинациях «лучший рок-исполнитель» и «лучшая рок-композиция». Примечания [| ]. • Pareles, John., The New York Times (30 November 1991). Проверено 2 ноября 2008. Magazine Monitor. BBC News (8 January 2008). Проверено 22 ноября 2008. 26 августа 2011 года. • 8 January 2010. Retrieved 9 January 2010. • • Allmusic, Stephen Thomas Erlewine,. Rolling Stone (). Проверено 18 февраля 2011. 26 августа 2011 года. • Jesse Jarnow, «David Bowie», in Scott Schnider, ed., Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever (2008), «Openly bisexual and vociferously intellectual, David Bowie in the late 1970s was the very definition of charisma», Greenwood Publishing Group, pg. • Mark Paytress, Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar (2002), «America responded favourably to Bowie’s intellectual take on pop», Omnibus Press, pg. • Carr & Murray (1981): pp.68-74 • • ↑ (англ.). Rolling Stone Issue 946. Rolling Stone. Проверено 18 февраля 2011. 26 августа 2011 года. Rolling Stone. Проверено 18 февраля 2011. 26 августа 2011 года. Facebook.com (10 января 2016). •, (11 января 2016). Проверено 11 января 2016. Ukranews.com (11 января 2016). Проверено 2 марта 2010. Проверено 2 марта 2010. 26 августа 2011 года. Проверено 2 марта 2010. 26 августа 2011 года. • Hume John et al. Britain & Ireland: Lives Entwined III. — British Council, 2008. — P. 127. —. • Sandford (1997): pp. 9-16 • ↑ Sandford (1997): pp. • Peter Doggett (2007). «Teenage Wildlife», MOJO 60 Years of Bowie: pp.8-9 • ↑ Sandford (1997): pp. 19-20 • ↑ Sandford (1997): pp. 2 февраля 2012 года. • Sandford (1997): p. 25 • Gillman Peter. Alias David Bowie. — P. 85. —. Проверено 18 февраля 2011. 26 августа 2011 года. • Perone (2007): pp. 17—44, 152—160 •, p. • ↑ • Sandford (1997): p. 28 • ↑ Sandford (1997): pp. • Sandford (1997): pp. 35-39 • ↑, pp. • Carr & Murray (1981): p. • ↑ Документальный фильм «Семь поколений рок-н-ролла». Серия № 2 — «Раскалённые добела. • • Pegg (2004): pp. •: BowieWonderworld.com website. Retrieved on 22 September 2007. •, hosted by the Beckenham Arts Lab: BowieWonderworld.com website. Retrieved on 22 September 2007. • • Stephen Thomas Erlewine.. Проверено 1 января 2011. 26 августа 2011 года. Проверено 1 января 2011. • Stephen Thomas Erlewine.. Проверено 1 января 2011. 26 августа 2011 года. The Complete David Bowie: pp. • Auslander, Philip (2006), Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music, Ann Arbor, MI: University of Michigan, p. Retrieved 25 July 2010. • Buckley (2005): pp. 95-99 • ↑ Buckley (2005): pp. 516—17, 524, 529 • Buckley (2005): pp. 135-36 • Wolff, Carlo (2006). Cleveland Rock and Roll Memories. Cleveland, OH: Gray & Company, Publishers. Max's Kansas City (17 September 2008). Проверено 17 сентября 2008. 26 августа 2011 года. • • Pegg (2004): pp. 281-83 • ↑, pp. • Carr & Murray (1981): pp.52-56 • ↑ Carr & Murray (1981): p.7 • Carr & Murray (1981): p.116 • ↑ The Complete David Bowie, 2002. • • Dalhousie French Studies, Dalhousie University, 1994, p. • DVD, Dick Cavett Show: Rock Icons, disc 1 •. (September 1976). 26 августа 2011 года. • ↑ • • Paytress, Mark (2007). «The Controversial Homecoming». Mojo Classic (60 Years of Bowie). • ↑ Carr & Murray (1981): p. • Sandford (1997): p. 158 • Buckley (2005): p. 252 • (2007). «The Passenger», MOJO 60 Years of Bowie: p.65 • Pegg (2000): pp.90-92 • •, BBC News (13 September 2007). Проверено 9 ноября 2007. • DVD, Bing Crosby, A Bing Crosby Christmas, Questar qd3175, • Farhi, Paul., Washington Post (20 December 2006). Проверено 9 ноября 2007. • Bronson Fred. The Billboard Book of Number 1 Hits. — Billboard Books, 1990. — P. 572. —. • Dave Thompson (2007). «Bowie and Bing», MOJO 60 Years of Bowie: p.64 •, p. • Carr & Murray (1981): pp. 102-07 • ↑ Carr & Murray (1981): pp. 108-14 • Pegg (2000): p.29 • ↑ Rock Movers & Shakers, Dafydd Rees & Luke Crampton, Billboard Books, 1991 • Документальный фильм: На тропе рока. Дэвид Боуи (On the Rock Trail. David Bowie) • (англ.) на сайте.com • • McNair, James. Tumble & Twirl (англ.) //. 60 Years of Bowie. — 2007. — P. 101 • Andy Fyfe (2007). «Too Dizzy», MOJO 60 Years of Bowie: pp. 88-91 • ↑ • Buckley (2000): pp. 494-95,623 •, pp. Rock and Roll Hall of Fame. Проверено 16 сентября 2010. 26 августа 2011 года. • The Complete David Bowie, Nicholas Pegg, 2006 Reynolds & Hearn Ltd • Ruud Altenburg.. Проверено 2 марта 2010. 26 августа 2011 года. • • • ↑, BBC News (9 July 2004). Проверено 2 марта 2010. • Poulsen Jan. David Bowie — Station til station. — 2nd. — Gyldendal, 2007. — P. 273. —. • Yuan, Jada. Nymag.com (1 May 2006). Проверено 2 марта 2010. 26 августа 2011 года. Проверено 2 марта 2010. 26 августа 2011 года. • Andy Greene.. Rolling Stone (). Проверено 18 февраля 2011. 26 августа 2011 года. BowieNet news release reprinted at teenagewildlife.com. Проверено 3 марта 2008. 26 августа 2011 года. • The Mail On Sunday, 29 June 2008 edition •. Laptoprockers (10 July 2009). Проверено 9 января 2010. 26 августа 2011 года. New York: (25 September 2009). Retrieved on 28 September 2009. • • • • • (рус.). KM.RU Новости (). Проверено 22 августа 2011. 22 августа 2011 года. • • • ↑ • • • • • Макс Володин. (8 января 2012). Проверено 8 января 2013. (9 января 2012). Проверено 9 января 2013. • • • • • • • • • (рус.). Проверено 10 октября 2015. Проверено 10 октября 2015. Проверено 10 октября 2015. Проверено 19 января 2016. Проверено 1 января 2016. Ukranews.com (12 января 2016). (14 января 2016). Проверено 14 января 2016. Lenta.ru (4 апреля 2016). Проверено 21 января 2016. Lenta.ru (17 января 2016). Проверено 17 января 2016. Gazeta.ru (21 января 2016). Проверено 21 января 2016. Проверено 4 апреля 2016. Проверено 31 июля 2016. Проверено 31 июля 2016. Проверено 1 января 2017. •, theUK.one. Проверено 2 февраля 2017. Проверено 2 февраля 2017. Проверено 3 марта 2017. RuNews24.ru (). • Monroe, Jazz.. Pitchfork (24 октября). Проверено 25 октября 2015. 24 октября 2015 года. • The Complete David Bowie by Nicholas Pegg (2004, Reynolds & Hearn Ltd) p.561. Проверено 18 февраля 2011. 20 января 2004 года. •, Italian film, 1998: website. •, 2005 US release of Il Mio West: review at the Reel Film website. •, to be released: ComingSoon.net website. Retrieved on 24 January 2008. Проверено 18 февраля 2011. 26 августа 2011 года. Проверено 2 марта 2010. • McPherson, Ian. Проверено 15 февраля 2009. 26 августа 2011 года. • ZOWIE позднее предпочитал быть известным как Джо/Джоуи, хотя теперь он вернулся к своему имени, полученному при рождении — «Duncan Zowie Haywood Jones». 26 августа 2011 года. • • ↑ 1 августа 2010 года., September 1976. Проверено 2 марта 2010. 26 августа 2011 года. • Collis, Clark., Blender (August 2002). 18 января 2010 года. • Perone (2007): p. 4 • Sandford (1997): pp. 41—2 • Perone (2007) p. 12 • Thompson Jo. Find Your Voice: A Self-Help Manual for Singers. — Artemis Editions, 2004. — P. 76. —. • Schinder & Schwartz (2007): p. 483 • Campbell (2008): p. 254 • ↑ Schinder & Schwartz (2007): p. 482 • Campbell (2008) p. • Perone (2007): p. 183 • Paytress Mark. Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar. — Omnibus Press, 2003. — P. 218. —. • Everly, Dave. Q, November 2007. 21 Albums That Changed Music. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and His Spiders from Mars. •. — Omnibus Press, 2001. — P. 44. —. • Filicky, Brad (10 June 2002). «Reviews; David Bowie: Heathen». CMJ New Music Report (CMJ) 71 (766). • of «» (в начале видео — лунная походка, на 1:40 ещё один танцевальный трюк Боуи, у которого, возможно, позаимствовал тот же Джексон) • Forget Thomas. David Bowie (Rock & Roll Hall of Famers). — Rosen Publishing Group, 2002. — P. 7. —. • • ↑ • • • • • Светлана Сафонова. Газета «Коммерсантъ» (). Проверено 18 февраля 2011. 26 августа 2011 года. • • • Ed Vulliamy., Guardian.co.uk (). Проверено 18 февраля 2011. • Stone Martindale. (англ.), Monstersandcritics.com (). Проверено 18 февраля 2011. Проверено 11 ноября 2015. 26 августа 2011 года. • • • • • • • •. Bucks Music Group. Проверено 16 сентября 2010. The Academy of Science Fiction Fantasy & Horror Films. Проверено 11 сентября 2010. 26 августа 2011 года. Проверено 18 февраля 2011. 26 августа 2011 года. National Academy of Recording Arts & Sciences, Inc. Проверено 18 февраля 2011. 26 августа 2010 года. Brit Awards Ltd. Проверено 11 сентября 2010. 26 августа 2011 года. • Lichfield, John., The Independent (8 May 2009). Проверено 17 сентября 2010. Проверено 17 сентября 2010. 26 августа 2011 года. • Thompson, Jody., (No. 35): BBC News (8 January 2007). Проверено 17 сентября 2010. • Mohan, Dominic., The Sun (12th September 2003). Проверено 11 декабря 2010. • ↑ Todd, Ben. (27 November 2009). Проверено 11 сентября 2010. 26 августа 2011 года. Проверено 12 сентября 2010. 26 августа 2011 года. Проверено 12 сентября 2010. 26 августа 2011 года. • Литература [| ] • Buckley, David. Strange Fascination — David Bowie: The Definitive Story. — London: Virgin, 2000. —. • Buckley, David. David Bowie: Complete Guide to His Music. — Omnibus, 2004. • Charles Shaar Murray, Roy Carr. Bowie: An Illustrated Record. — New York: Avon, 1981. —. • Pegg, Nicholas. The Complete David Bowie. — London: Reynolds & Hearn, 2004. —. • Picaud, Loïc. David Bowie et le rock dandy. — Hors-Collection, 2007. • Robin, Pierre. David Bowie: Du provocateur au séducteur ultramoderne. — Paris: B. Сборник: VA Альбом: Пиратская Станция Часть 15 Год выпуска: 2013 Размер сборника: 697 Mb Качество mp3: 128 kbps Жанр музыки: Клубный, Dance Содержание сборника: 001 Baauer - Harlem Shake (Slider & Magnit Remix) 002 L'One & W&W & Ummet Ozcan - Все танцуют локтями (DJ Demid Rezin Mash Up) 003 DJ M.E.G. Demirra - Turn The Volume Up (Dmndz & Subtronikz Remix) 004 Ромади feat. Izzard - Pump Ur Phaze 005 DJ Nil feat. Mischa - L.O.V.E. (Nik Sunderro Remix) 006 Тимур Родригез - Я верю в твою любовь (DJ Melloffon Remix) 007 Bobina feat. Mariske Hekkenberg - Slow Mmxiii (Radio Mix) 008 Alexey Romeo & DJ Vengerov - Freaks In The Party 009 DJ Indygo Feat. Chris Antonio - Fuck This Early Morning (Royal XTC Remix) 010 Sergey Fisun - Randy Girl (DJ Solovey Remix Radio Edit) 011 Fun - We Are Young (Slider & Magnit Remix) 012 Maroon 5 vs DJ Viduta - Payphone Reason (Ivan Weber Bootleg) (Radio Edit) 013 Polaki - Затерянный Остров (DJ Vaulin Radio Edit) 014 DMC Davlad feat. A-Sen & Звонкий - Этот Город Никогда Не Спит (DJ Satim Radio Edit) 015 Elia feat. DJ Nejtrino and DJ Stranger - Catch 016 Avicii vs.
0 Comments
Leave a Reply. |
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. Archives
March 2018
Categories |